Ota Ward Kultur Arteen Informazio Paper "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

2023ko apirilaren 10ean argitaratua

vol.16 udazkeneko alea

Ota Ward Kultur Arteen Informazio Paper "ART bee HIVE" hiru hilean behin informazio tokikoa da, tokiko kulturari eta arteari buruzko informazioa biltzen duena, Ota Ward Kultur Sustapen Elkarteak 2019ko udazkenetik argitaratu berria.
"BEE HIVE" erlauntza esan nahi du.
Kontratazio irekiaren bidez bildutako "Mitsubachi Corps" saileko kazetariarekin batera, informazio artistikoa bildu eta guztiei emango diegu!
"+ Bee!" Atalean, paperean sartu ezin izan den informazioa argitaratuko dugu.

Berezia: Ota Gallery Tour

Artista: Yuko Okada + bee!

Pertsona artistikoa: Masahiro Yasuda, Yamanote Jyosha + bee antzerki konpainiako zuzendaria!

Etorkizuneko arreta GERTAERA + erlea!

Nahiz eta gaia iluna izan, arrazoiren batengatik barre egiten dit.Alderdi hori buruan duten lanak sortu nahiko nituzke.
"Yuko Okada artista"

Yuko Okada Ota Ward-en estudioa duen artista da.Pinturaz gain, adierazpen-jarduera zabala egiten du, besteak beste, argazkilaritza, bideo-artea, performancea eta instalazioa.Gorputza, generoa, bizitza eta heriotza bezalako bizipen errealetatik sortutako lan errealistak aurkezten ditugu.Okada jaunari bere arteaz galdetu diogu.

Okada jauna atelierⒸKAZNIKI

Gogoratzen nuenetik zirraroak egiten ari zen ume mota nintzen.

Nongoa zara?

``Setagayako Okusawa naiz, baina Denenchofuko eskolara joan nintzen haurtzaindegitik institutura arte. Gurasoen etxea ere Ota Ward edo Meguro Wardtik bloke batera dago, beraz, ez dut sentitzen nire baitan bereizketa handirik dagoenik. Batez ere, nire familia Tamakawadai parkera gereziondo loreak ikustera joan zen.Arte eskolan nengoela, maiz joaten nintzen Kamatako arte-hornigaien denda batera.Etxera itzuli ondoren Okuzawan haur bat erditu nuenez, joan nintzen. Kamata kotxe batekin eta pilo batean arte materiala erosi zuen. Oroitzapen onak ditut hainbeste janariz beteta etxera etorri izana".

Noiz hasi zinen marrazten?

"Gogoratzen nuenetik, beti marrazketa egiten zuen umea nintzen. Flyer zaharren bizkarrak zuriak ziren. Nire amonak eskuorriak gordetzen nituen, eta beti marrazkiak egiten nituen. Gogoan dut serio hasi nintzela egiten. Lehen Hezkuntzako 6. mailan nengoela.Leku guztietan bilatu nuen ea irakatsi zidan tokirik ba ote zegoen, eta nire auzoarekin lotuta zegoen mendebaldeko margolari moderno bat zen irakasle batengandik ikastera joan nintzen. Okusawa eta landa eremuak.Margolari asko Chofu bezalako eremuetan bizi ziren.

Mundu karratu batean (mihise) olio-pintura bakarrik egiten jarraitzen badut, ez da nire benetako nia.

Okada jaunaren adierazpidea zabala da.Ba al dago zuregan kontziente zaren zatirik?

“Izugarri gustatzen zait margotzea, baina orain arte zaletu zaizkidan gauzak zinema, antzerkia eta mota guztietako arteak izan dira. Olio-pinturan ikasi nuen unibertsitatean, baina sortzen dudanean inguruko koadroetan bakarrik pentsatzen dut. ni. Tenperatura-alde pixka bat zegoen beste jendearekin. Konturatu nintzen ez zela ni neu nintzena mundu karratu batean (mihise) soilik olio-pintura egiten jarraitzea».

Batxilergoko antzerki klubean egon zinela entzun nuen, baina ba al dago loturarik zure egungo performancearekin, instalazioarekin eta bideo-arteen ekoizpenarekin?

"Uste dut baietz. Batxilergoan eta batxilergoan nengoela, Yume no Yuminsha bezalako antzoki txikietan boom bat egon zen. Mundua hainbat esamolderen nahasketa bat zela uste nuen eta ikus-entzunezkoak berriak eta zoragarriak zirela. Gainera, bezalako filmak Fellini.Gustatu zitzaidan *.Pelikulan askoz egitura gehiago zeuden, eta ikus-entzunezko surrealistak nabarmentzen ziren. Peter Greenaway* eta Derek Jarman* ere interesatzen zitzaizkidan''.

Noiz jabetu zinen instalazioa, performancea eta bideo-artea arte garaikide gisa?

``Arte garaikidea ikusteko aukera gehiago izaten hasi nintzen arte unibertsitatean sartu eta lagunak Art Tower Mito-ra eraman nindutela eta esanez: ``Art Tower Mito interesgarria da''. Garai hartan, Tadashi Kawamata* buruz ikasi nuen, nik ikasi zuen ``Uau, polita da. Horrelako gauzak ere artea dira. Arte garaikidean hainbat adierazpen daude.''Uste dut orduan hasi nintzela generoaren mugarik ez zuen zerbait egin nahi. Masu".

Zergatik probatu nahi izan duzu generorik ez duen zerbait?

``Oraindik beste inork egin ez duen zerbait sortu nahi dut, eta egiten dudan bakoitzean urduri jartzen naiz.Agian bidea finkoegi dagoenean aspertzen den pertsona naiz.Horregatik egiten dut. gauza ezberdin asko. Uste dut".

"H Face" Mixed Media (1995) Ryutaro Takahashi Bilduma

Konturatu nintzen nigan arreta jartzea gizartearekin konektatzeko gakoa dela.

Okada jauna, zure esperientziak balioesten dituzten lanak sortzen dituzu.

``Arte eskolan sartzeko proba egin nuenean, autorretratu bat marraztera behartuta egon nintzen. Beti galdetzen nuen zergatik egiten nituen autoerretratuak. Ispilua jarri behar nuen eta marrazten ari nintzen bitartean neure buruari bakarrik begiratu, eta hori oso zen. mingarria.Agian erraza da.Hala ere, lizentziatu ostean galeria batean lehen aldiz erakusketa egin nuenean, pentsatu nuen mundura aterako banintz gehien gorrotatzen nuen gauza egingo nuela.Beraz, nire lehen lana izan zen. nire buruaren collage bat bezalakoa zen autoerretratua. Izan zen".

Gustuko ez zenuen autoerretratua marraztuz, kontzientzia hartu al zenuen zure buruari aurre egiteko eta lan bat sortzeko?

``Txikitatik autoestimu baxua nuen. Antzerkia maite nuen, oholtza gainean pertsona guztiz ezberdin bat bihurtu ahal izateak plazer bat sentitu nuelako.''Arte jarduerak lan bat sortzen saiatu nintzenean. neure burua, konturatu nintzen mingarria izan arren, egin behar nuen zerbait zela.Nire autoestimu baxua eta konplexuak munduko beste pertsonek partekatu ditzakete.Ez. Konturatu nintzen nire buruan zentratzea dela konektatzeko gakoa gizartea».

Txotxongiloen antzerki konpainia alternatiboa "Gekidan ★Shitai"

Isilik zerbait inori erakutsi gabe sortzen duten pertsonen energia harrigarria da.Bere garbitasunak harritu ninduen.

Mesedez, konta iezaguzu “Gekidan★Shitai” txotxongilo antzerki talde alternatiboari buruz.

``Hasieran, txotxongiloak egitea pentsatu nuen txotxongilo-antzerki talde bat sortu beharrean. Ultraman maite duen eta munstroen jantziak egiten jarraitzen duen adin ertaineko gizon bati buruzko dokumental bat ikusi nuen gauean. Biltegi batean. Bera izan zen egiten zuen bakarra. mozorroak, eta emaztea zertan ari zen galdetzen ari zen. Elkarrizketatzaileak galdetu zion: ``Azken aldiz probatu nahi al zenuke mozorroa janzten?'' Jantzi zuenean, oso ondo pasatzen omen zen, bihurtuz. munstro bat eta uluka: ``Gaoo!'' Artistek euren burua adierazteko gogo handia dute, eta hauxe sentitzen dute: ``Egingo dut, jende aurrean erakutsi eta harritu egingo dut. '' baina hori guztiz bestelako norabidea da.Beraz, pentsatu gabe panpinak egiten saiatuko nintzela pentsatu nuen. Hortik sortu zen ideia. Aida* jaunak esan zidan: ``Txotxongiloak egingo badituzu, txotxongilo antzerkia egin beharko zenuke.Antzerkia egiten ibili zara, antzezlanak egin ahal izateko, ezta?'' Ordura arte, ez nuen sekula txotxongilo antzerkirik egin. Ez nuen sekula egitea pentsatu, baina pentsatu nuen bat ematea. saiatu".

Nire eguneroko bizitzan sentitzen dudana estimatu nahi dut.

Zer iritzi duzu etorkizuneko bilakaerari eta aurreikuspenei buruz?

``Nire eguneroko bizitzan sentitzen dudana estimatu nahi dut. Badira nire eguneroko bizitzan aurkitzen ditudan gauzak, eta modu naturalean etortzen zaizkidan ideiak. , Ez nuen landu hau etengabe sortuko nuen moduan. eta hori hiru urte beranduago, baina atzera begiratzen dudanean, azken 2 urteetan ez zen inoiz obrarik sortu ez nuen aldirik.Desiratzen ditudan gauzak baloratuz sortu nahi dut.Lanak sortzen aritu naiz. nolabait, gorputza eta bizitza eta heriotza bezalako gaiekin lotuta daude, gaztetatik jorratu izan ditudanak.Ez dut uste aldatuko denik.Gai astun samarrak dira, baina arrazoiren bategatik barre egiten naute.I alderdi hori duten artelanak sortu nahi dituzte''.

"ARIKETAK" kanal bakarreko bideoa (8 minutu 48 segundo) (2014)

"Engaged Body" bideoa, 3D eskaneatutako gorputz-itxurako bitxiak, 3D eskaneatutako gorputz-itxurako ispilu-bola
("11. Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing" Tokyo Photographic Art Museum 2019) Argazkia: Kenichiro Oshima

Ota Ward-en artista lagun gehiago egitea ere dibertigarria da.

Noiz joan zinen Ota Auzoko estudiora?

``Urte amaiera da. Urte eta erdi inguru igaro da hona bizitzera joan ginenetik. Duela bi urte, Aida jaunak erakusketa batean parte hartu zuen* Ryuko Memorial Museum-en, eta pentsatu zuen polita litzatekeela bat egitea. ibili hemen''.

Zer esan benetan han urte eta erdiz bizitzea?

``Ota Hiria polita da, herria eta bizilekua lasai daude. Ezkondu ostean asko mugitu nintzen, zazpi aldiz, baina orain 7 urtetan jaioterrira itzuli naizela sentitzen dut''. sentimendu bat».

Azkenik, auzotarrei mezu bat.

``Txikitatik ezagutzen dut Ota Ward. Ez da garapen handiaren ondorioz guztiz aldatu denik, baizik eta gauza zahar batzuk dauden bezala mantentzen direla, eta pixkanaka aldatzen doaz denborarekin'' dut. inpresioa Ota Ward-eko arte-komunitatea hazten hasia dela, eta herri-moduan gogor lanean ari direla.Gaur KOCAra joango naiz eta bilera txiki bat egingo dut, baina arte jardueren bidez, Artista lagun gehiago egitea ere dibertigarria da. Ota auzoan".

*Federico Fellini: 1920an jaioa, 1993an hil zen.Italiako zinema zuzendaria. Zilarrezko Lehoia irabazi zuen Veneziako Zinemaldian bi urtez jarraian ``Seishun Gunzo'' (1953) eta ``The Road'' (1954) filmekin. Canneseko zinema-jaialdian Urrezko Palma irabazi zuen La Dolce Vita filmarekin (2). Atzerriko film onenaren lau Oscar sari irabazi zituen ``The Road'', ``Nights of Cabiria'' (1960), ``1957 8/1'' (2) eta ``Fellini's Amarcord'' (1963). ). 1973an, Akademiaren Ohorezko Saria jaso zuen.

*Peter Greenaway: 1942an jaioa.Britainiar zinema zuzendaria. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Drown in Numbers'' (1988), ``Sukaldaria, lapurra, bere emaztea eta bere maitalea'' ( 1989), etab.

*Derek Jarman: 1942an jaioa, 1994an hil zen. ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993), etab.

* Tadashi Kawamata: Hokkaidon jaio zen 1953an.artista.Bere lan asko tamaina handikoak dira, hala nola, espazio publikoak egurrez hornitzea, eta ekoizpen prozesua bera artelan bihurtzen da. 2013an, Artea Sustatzeko Hezkuntza, Kultura, Kirol, Zientzia eta Teknologia ministroaren saria jaso zuen.

*Makoto Aida: Niigata Prefekturan jaio zen 1965ean.artista.Bakarkako erakusketa nagusien artean, "Makoto Aida Erakusketa: barkatu jenio izateagatik" (Mori Art Museum, 2012). 2001ean, Yuko Okada artista garaikidearekin ezkondu zen Yanaka hilerrian egindako ekitaldi batean.

*Kolaborazio erakusketa "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Bilduma: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": Ota Ward Ryushi Memorial Hall-en, Ryushiren obra adierazgarriak, Japoniako arte munduko ezkontzazalea, eta garaikideen lanak. artistak leku bakarrean batzen dira.Topatzeko aurreikusitako erakusketa. 2021eko irailaren 9tik 4eko azaroaren 2021ra bitartean ospatu zen.

プ ロ フ ィ ー ル

Okada jauna atelierⒸKAZNIKI

1970ean jaioa.Artista garaikidea.Era askotako esamoldeak erabiltzen ditu gizarte modernoari mezuak bidaltzen dizkioten lanak sortzeko.Erakusketa ugari egin ditu nazio mailan zein nazioartean.Bere lan nagusiak honako hauek dira: ``Engaged Body'', medikuntza birsortzailearen gaian oinarritzen dena, ``The Child I Born'', gizon baten haurdunaldia irudikatzen duena, eta ``An Exhibition Where No One Comes''. esperientzia soinuduna.Mundu-ikuskera modu erronka batean garatzea.Arte-proiektu asko ere kudeatzen ditu. ``Gekidan☆Shiki'' txotxongiloen antzerki konpainia alternatiboa sortu eta zuzendu zuen Makoto Aida aholkulari gisa.Familiaren arte-unitatea (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, koronavirus pandemian hasitako Art x Fashion x Medical esperimentua <W HIROKO PROJECT>, etab.“ETORKIZUN BIKOITZA─ Gorputz engaiatua/Jaiotako umea” (2019/Kyuryudo) lan bildumaren egilea da.Gaur egun, lanaldi partzialeko irakaslea Tama Art University-n, Antzerki eta Dantza Diseinu Sailean.

Hasiera orria

Eskualdeko arte erakusketa ibiltaria "Akigawa Art Stream"

2023ko apirilaren 10tik (ostirala) apirilaren 27ra (igandea).

Egin klik hemen xehetasunak lortzeko

Emanaldia: Art Week Tokyo "AWT VIDEO"

2023ko azaroaren 11a, osteguna - 2ko azaroaren 5a, igandea

Egin klik hemen xehetasunak lortzeko

Okadak “Ospa ezazu niretzat” aurkezten

2023 年 12 月 26 日 (火)
Jinbocho PARA + Beauty School Studio

Egin klik hemen xehetasunak lortzeko

Antzerkiak mundua eta jendea ikusteko modua alda dezake.
"Masahiro Yasuda, Yamanote Jyosha antzerki konpainiako presidentea"

1984an sortu zenetik, Yamate Jyosha-k antzerki-poesia garaikide gisa deskriba daitezkeen eszena-lan bereziak aurkezten jarraitu du.Bere jarduera energetikoak arreta handia erakarri du Japonian ez ezik, baita atzerrian ere. 2013an, gure praktika-estudioa Ikegami-ra eraman genuen, Ota Ward-era. Masahiro Yasudarekin hitz egin dugu, Yamanote Jyoshako presidentearekin, 2020an hasi zen Magome Writers' Village Fantasy Antzerki Jaialdiko arte zuzendaria ere bai.

ⒸKAZNIKI

Antzerkia erritual bat da.

Antzerkia oraindik publiko orokorrak ezagutzen ez duen zerbait dela uste dut.Zein da zinemak eta telesaioek ez duten antzerkiaren erakargarritasuna?

`` Zinema edo telebista izan, atzealdea behar bezala prestatu behar duzu. Kokalekua miatu, dekoratua eraiki eta aktoreak bertan jartzen dituzu. Aktoreak irudiaren zati bat besterik ez dira. Jakina, atzealdea eta atrezzoa daude antzerkian. , baina... Izan ere, ez dituzu behar. Aktoreak dauden bitartean, ikusleek irudimena erabili eta hor ez dauden gauzak ikusi ditzakete. Uste dut hori dela eszenatokiaren indarra».

Esan duzu antzerkia ez dela ikusteko zerbait, parte hartzeko zerbait baizik.Mesedez, esaidazu.

"Antzerkia erritual bat da. Adibidez, zertxobait desberdina da esatea: ``Bideoan ikusi nuen. Ezkontza polita izan zen'', ezagutzen duzun norbait ezkontzen ari denean. Azken finean, zeremonia tokira joaten zara eta giro ezberdinak bizi. Ez da ezkongaien kontua bakarrik. Baina inguruko jendea ospatzen ari dira, batzuk etsita apur bat ere itxura izan dezakete (jejeje).Ezkontza bat da giro bizi hori guztia bizitzeko aukera.Berdin da. antzerkiarekin.Antzezleakdaude. , antzezleek eta ikusleek aire bera arnasten duten, usain berdinak dituzte, eta tenperatura bera dute.Garrantzitsua da antzokira joan eta parte hartzea''.

"Decameron della Corona" Argazkia: Toshiyuki Hiramatsu

``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' mundu mailako antzerki jaialdi batean bilaka daiteke.

Magome Writers' Village Fantasy Antzerki Jaialdiko arte zuzendaria zara.

``Hasieran, antzerki jaialdi arrunt gisa hasi zen, baina koronavirus pandemiaren eraginez, ezin izan ziren emanaldi eszenikoak egin, beraz, bideo-antzerki jaialdia bihurtu zen ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ' bideo bidez banatuko da. 2021, 2022an, Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival izeneko bideo-antzerki jaialdia izaten jarraituko du. Aurten, ez genekien ohiko antzerki-jaialdi batera itzuli edo gisa jarraitu. bideo-antzerki jaialdia, baina erabaki genuen hobe zela egungo forman mantentzea.

Zergatik bideo-antzerki jaialdia?

«Aurrekontu handia izango bazenu, uste dut ondo legokeela ohiko antzerki jaialdi bat egitea. Hala ere, Europako antzerki jaialdiei erreparatuz gero, Japonian egiten direnak desberdinak dira eskala eta eduki aldetik. Askotan uste dut hori. eskasa da. Ziurrenik ez dira munduko inon egiten bideo-antzerki jaialdiak. Gauzak ondo badoaz, mundu mailako antzerki-jaialdi batean garatzeko aukera dago.``Kawabataren lana antzezlan bihurtzen baduzu, dezakezu. parte hartu.'' .Mishimaren lana egin nahi baduzu, parte har dezakezu.'' Zentzu horretan, esparrua zabaltzea pentsatu nuen. Bada jendea etxean antzerkia bakarrik ikus dezakeena, eta jendea bertan bakarrik ikus daitekeena. bideoa.Ezingaitasunak dituzten pertsonak daude. Haur bat baduzu, zaharragoa bazara edo Tokiotik kanpo bizi bazara, zaila da zuzeneko antzerkia ikustea. Bideo-antzerki jaialdia jende horrengana hurbiltzeko modu ona izango zela pentsatu nuen. egin zuen”.

"Otafuku" ("Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021")

Japoniako antzerkiak errealismotik bestelako estilo bat garatu du.

1990eko hamarkadaren amaieratik, Yamanote Jyosha errealismotik nabarmentzen den antzezpen estilo berri batekin esperimentatzen ari da.

``Europan 30 urterekin joan nintzen lehen aldiz antzerki jaialdi batera, eta nahiko harrituta geratu nintzen. Handia ez ezik, talentu handiko aktore asko zeuden, eta publiko handia zegoen. Hala ere, begiratu nuenean. Europako antzerkiaren egoera, konturatu nintzen inoiz ezingo nuela errealismoarekin lehiatu.Japoniara itzuli ondoren, nire trebetasunak garatzen hasi nintzen Noh, Kyogen, Kabuki eta Bunraku-n.・Japoniar askotariko ikustera joan nintzen. antzezlanak, antzezlan komertzialak barne.Japoniarrek antzerkia egiteko moduari buruz zer bereizgarri zuen pentsatu nuenean, estiloa zela ikusi nuen.Ez zen normalean errealismoa deituko genukeena. Denak oker daude, baina errealismoa benetan sortutako estiloa da. europarrek.Estilo hori jarraitzen duzu ala ez?Izugarri sentitzen dudana da Japoniako antzerkiak errealismotik bestelako estilo bat erabiltzen duela.Ideia zen antzerki konpainiaren barruan landu beharko genukeen estilo berri bat sortzea, eta esperimentatzen jarraitu dugu. harrezkero, gaur egun ``Yojohan'' estiloa deitzen duguna sortu zen. Hemen nago".

Japoniako tradizionala型NolaHorrek esan nahi al du Yamate Jyosha-ren estilo bakarra eta ezberdina den estilo bat aurkitzea?

``Oraintxe, oraindik esperimentatzen ari naiz. Antzerkiari buruz interesgarria dena da pertsona batek edo hainbatek antzezten duen ala ez, gizartea agertoki gainean ikus dezakezula. Giza gorputza honelakoa da. , jendea jarduten duen gizarte bat sor dezakegu. horrela, baina eguneroko bizitzatik bestelako portaera izan.Batzuetan, modu horretan ikus ditzakegu pertsonen atal sakonenak.Horregatik erakartzen gaitu estiloak.Orain, gu... Bizi diren gizartea eta haien jokabidea horietako bat besterik ez dira. Duela 150 urte, japoniarrek ez zuten mendebaldeko arropa janzten, eta ibiltzeko eta hitz egiteko moduak desberdinak ziren.Uste dut oso gauza indartsua dela, baina gizartea askatu nahi dut jendeari esanez ez dela horrela. Antzerkiaren lanen artean jendeari gauzak malgutasunez pentsatzen laguntzea da.Ongi dago esatea: ``Zerbait arraroa egiten ari dira'', baina gauza arraro horretatik harago, zerbait sakonago deskubritu nahi dugu. Denek ikustea nahi dugu. deskubritu duguna, apur bat bada ere. .Mundua eta jendea ikusteko modua aldatzen du. Uste dut antzerkiak hori egin dezakeela».

“The Seagull” Sibiu emanaldiaⒸAnca Nicolae

Japoniako antzerkiaren ulermen maila altuena duen hiria bihurtu nahi dugu.

Zergatik egiten dituzu antzerki tailerrak aktore ez diren publiko orokorrarentzat?

``Kirola bezalakoa da, hori bizitzen duzunean, zure ulermena erabat sakontzen da. Futbolean jokatzen duten guztiek futbolari profesional bihurtu behar ez duten bezala, espero dut jendea antzerki zale bihurtzea aktore bihurtu ez arren. ''Ona. Antzerkiarekiko ulermenean eta interesan 100:1eko aldea dago tailerren bat bizi baduzu edo ez baduzu. Uste dut azalpen bat entzuten baduzu baino askotan gehiago ulertuko duzula. Gaur egun, lehen hezkuntzako eskola batera joaten naiz. Ota Ward-en eta tailerra egiten.Denda eta antzerki programa bat dugu.Egitarau osoa 90 minutukoa da, eta lehenengo 60 minutuak tailerra da.Adibidez, parte-hartzaileek esperientzia dute nola kasualitatez ibiltzea oso zaila den. . Noiz tailerra bizitzen duzu, antzezlana ikusteko modua aldatzen da.Ondoren, 30 minutuko antzezlana arretaz ikusten dute.Kezkatuta nengoen ``Run Meros''-ren edukia zaila izan zitekeelako oinarrizko hezkuntzako ikasleentzat. Hala ere, ez dauka zerikusirik, eta adi-adi ikusten dute.Noski, istorioa interesgarria da, baina zuk zeuk probatzen duzunean, konturatzen zara aktoreak kontuz ari direla antzezten dutenean, eta ikusten duzu zein dibertigarria eta zaila den proba ezazu zeure burua. Auzoko oinarrizko eskola guztietan tailerrak egitea gustatuko litzaidake. Ota auzoa Japoniako antzerkiaren ulermen maila altuena duen hiria izatea nahi dut''.

"Chiyo eta Aoji" ("Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022")

プ ロ フ ィ ー ル

Yasuda jauna entsegu gelanⒸKAZNIKI

Tokion jaio zen 1962an.Waseda Unibertsitatean lizentziatua.Yamanote Jyoisharen zuzendaria eta zuzendaria. Antzerki konpainia bat sortu zuen 1984an. 2012an, ``A JAPONESE STORY'' zuzendu zuen Errumaniako Radu Stanca Antzoki Nazionalak aginduta.Urte berean, Frantziako Goi Mailako Antzerki Kontserbatorio Nazionalean master class tailerra emateko eskatu zioten. 2013an, Errumaniako Sibiuko Nazioarteko Antzerki Jaialdian "Special Achievement Award" saria jaso zuen.Urte berean, praktiketako aretoa Ikegamira, Ota Auzora, eraman zuten.Lanaldi partzialeko irakaslea Oberlineko Unibertsitatean.

Hasiera orria

Magome Writers Village Fantasy Antzerki Jaialdia 2023ko emanaldiak eta antzerki emanaldiak

2023ko abenduaren 12an, larunbata eta 9ean, igandea, 10:14etan hasiko da

Egin klik hemen xehetasunak lortzeko

Arreta EKITALDIAREN informazioa bertan behera edo atzeratu egin daiteke etorkizunean koronabirusaren infekzio berriak ez zabaltzeko.
Mesedez, begiratu kontaktu bakoitzeko azken informazioa.

Delicious Road 2023 ~ Herri huts batean errepidean kontatutako istorio bat ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Gabonetako KONTZERTUA Jazz & Latin

お 問 合 せ

Harreman Publikoen eta Entzumen Publikoaren Atala, Kultur Arteak Sustatzeko Dibisioa, Ota Ward Kultur Sustapen Elkartea