Ota Ward Kultur Arteen Informazio Paper "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

2026ko apirilaren 1ean argitaratua

25. liburukia, neguko alea

Ota Ward Kultur Arteen Informazio Paper "ART bee HIVE" hiru hilean behin informazio tokikoa da, tokiko kulturari eta arteari buruzko informazioa biltzen duena, Ota Ward Kultur Sustapen Elkarteak 2019ko udazkenetik argitaratu berria.
"ERLE-ERLAUNTZA" esan nahi du erlauntza bat. "Erle-Ezti Taldearekin" batera, hau da, kontratazio publiko bidez kontratatutako tokiko kazetari talde batekin, informazio artistikoa bilduko dugu eta zuri emango dizugu!
"+ Bee!" Atalean, paperean sartu ezin izan den informazioa argitaratuko dugu.

Artista: Yuna Ogino artista + erlea!

Leku artistikoa: Tokioko Beira Artearen Institutua + erlea!

Erosketa Kalea x Artea + erlea!

Etorkizuneko arreta GERTAERA + erlea!

Hitzez adierazi ezin den existentzia berarengana iritsi nahi dut.
"Ogino Yuna artista"

Ogino bere estudioan, STUDIO ZUGA-n, pieza berri batean lanean ari da

Yuna Ogino artistak Zoshikin, Ota auzoan, duen tailerra da. Loreak eta pertsonak motibo nagusi gisa erabiliz, gainazala figuratibotik abstraktura berreraikitzen duten pintura erdi-abstraktu bereziak sortzen ditu. Geruza anitzeko pinturak sortzen ditu dagoeneko dagoen lan baten gainean behin eta berriz margotuz, margotzeko labana batekin arraskatuz edo oihal batekin garbituz.

Mesedez, konta iezaguzu artearekin izandako topaketa.

"Hamar urte nituela hasi nintzen olio-pintura egiten. Arte garaikidearekin izan nuen lehen harremana institutuan nengoela izan zen, Tokioko Arte Garaikidearen Museoa ireki zen garaian. Jasper Johns*-en erakusketa baten liburuxka bat ikusi nuen institutuko ikasgela batean, eta ikustera joatea erabaki nuen. Urrutitik, margolanak elementu sinbolikoz beteta zeuden, hala nola bandera nazionalak eta helburuak, baina gertuagotik begiratuta, egunkariak eta eguneroko objektuak mihise gainean itsatsita zeudela ikusten zenuen, eta zenbakiak eta letrak pintzelkada korapilatsuekin margotuta. Bai lanak bai erakusketa-espazioa eskala handikoak ziren, eta mundu-ikuskerak txundituta utzi ninduen, ordura arte ikusi nuen edozein margolanetatik guztiz desberdina baitzen."」

Ota Wardekoa zarela entzun dut. Zer eragin izan du Ota Wardek zugan artista gisa?

"Lehen Hezkuntzan nengoela, zirriborro ekitaldi bat egin genuen, eta bertan Senzoku urmaela marraztu genuen. Txikitatik natura marraztea maite nuenez, zuhaitzen edertasunak, urmaeleko uretan islatzeak eta arku gorridun zubiak txunditu ninduen, eta oraindik gogoratzen dut akuarelekin marraztu nituela. Gainera, nire lehen hezkuntzako klasean artista garaikide baten alaba eta arte garaikideko lanak argazkiatzen zituen argazkilari baten alaba zeuden, beraz, arteaz gozatzeko aukera izan nuen nire aisialdian. 90eko hamarkadan, arte garaikidea oraindik ulertzeko zaila eta beldurgarria zen mundu gisa ikusten zen, baina nire kasuan, lagun hauen eraginez, eguneroko bizitzaren parte bat bezala sentitzen zen, beraz, atzera begiratuta, uste dut esperientzia oso baliotsua izan zela."」

"p-030425_1" (2025)

Izaki bizidunen energia eta bizitasuna harrapatu nahi ditut.

Zure gaiei buruz galdetu nahi nizuke. Debutatik loreak margotzen ari zara.

"Txikitatik, natura marraztea nahiago izan dut gizakiak egindako objektuak baino, hala nola eraikinak eta eguneroko objektuak. Ota auzoan jaio eta hazi nintzen, naturaz inguratuta ez dagoena, baina zuhaitzak landatuta daude bizitegi-eremuetan eta lore ederrak lorategietan. Nire ibilbidearen hasieran kaleratu nuen "LORATEGIA" seriean, inguruko etxeetako lorategietan loratzen ziren loreak eta noizean behin motibo gisa ikusten nituen tximeletak erabili nituen. Uste dut loreak direla nire eguneroko bizitzan bereziki arreta erakartzen didan motiboa."

Geroago, biluzikak (gorputzak) margotzen hasi zinen. Zein izan zen loreetatik haragira igarotzearen arrazoia?

「"LORATEGIA" seriean, "ikusi eta marrazteko" sentimendu zintzo batekin hasi nintzen zirriborratzen, eta pixkanaka "loreak" margotzen hasi nintzen, neure buruaren metafora gisa. Azkenean, jendea ere margotu nahi izan nuen. Loreak ederrak dira, baina ez daude mozorrotuta. Beraz, jendea biluzik margotzea erabaki nuen. Pertsonen eta loreen gainean pintura geruzatan jarri nuen, haien benetako esentzia aurkitzen saiatuz.

"p-110325_1" (2025)

Abstrakzioak zure barnea arakatzeko aukera ematen dizu.

Ba al dago espresionismo erdi-abstraktuaren bidez bakarrik margotu ditzakezun gauzak?

"Nire margolanak 'erdi-abstraktu itxurako margolan' gisa deskriba daitezke hobekien. Erdi-abstraktuak diruditen zatiak ere benetako objektuetatik margotuta daude. Uste dut nire margolanak errealistak ez izatearen arrazoia pintzel eta labana handiak erabiltzen ditudala dela, batzuetan subjektua, argia eta itzala eskala handian atzematea, eta mugimendua eta tenperatura kolorearekin ordezkatuz inprobisatzea."」

Zergatik erdi-abstraktua, guztiz abstraktua baino?

"Ez ditut kontzienteki bereizten pintura errealistak, abstraktuak eta erdi-abstraktuak, baizik eta motibo bat margotzearen emaitza erdi-abstraktua dirudi. Erretratuetan, askotan generoa edo arraza argi ez dauden zatiak margotzen ditut, baita gizakiak egindako objektuak ere, hala nola arropa, modu errealista deritzonean. Begi hutsez ikusten ez diren gauzak jasotzen saiatzen naizenean, hala nola mugimendua, emozioa edo tenperatura, modu abstraktuan margotzen dut (trazu handiak eta kolore-eremuak erabiliz)."」

"p-011125_1" (2025)

Pantailak bizi izan dudan denbora erakusten dit.

Zure teknikaren inguruan galdetu nahi nizuke. Zergatik zara hain zorrotza geruzekin?

"Argazkilaritzarekin alderatuta, une bat denboran harrapatzen duen bitartekoa den bitartean, pinturak astebetetik hilabete batzuetara bitarteko ekoizpen-denbora metatzea eskatzen du bi dimentsioko lan bakarra sortzeko. Gaur egun pinturaren beharra aztertu nahi badugu, uste dut metaketa hori erakustea beharrezkoa dela."」

Badirudi une eta pentsamendu asko irudikatuta daudela pantaila berean.

"Gainazaleko eta barneko geruzak elkarrekin ehuntzen dira irudi bakarra osatzeko. Margotzen hasten naizenean, ez dut irudi amaitua buruan. Egunero aplikatzen dut pintura, nire sentikortasunen freskotasunean arreta jarriz. Batzuetan, denbora asko eman dudan margotzen eremuak ikusezin bihurtzen dira geroago, edo labana batekin kendu behar izaten ditut, beraz, ikuspegi zeharkakoa hartzen ari naizela dirudi, baina niretzat, mihiseari aurre egiteko modu zintzoa da."」

Nokonoko 4 urtetik aurrerako haurrek, helduek eta desgaitasuna duten pertsonek leku berean sortu dezaketen tailer bat da.

Ekoizpen-ingurune ez-konbentzional bat sortzea dugu helburu.

Mesedez, esan iezaguzu "NOCONOCO TAILERRA"ri buruz.

"Nokonoko tailerra 2008an Ota Kultur Basoko arte gelan hasi zen arte klase bat da. Nire arrebaren ikaskide talde batek, desgaitasuna dutenek, sortu zuen, Ota Ward Inclusion Association-en lankidetzarekin. Ikaslea nintzenetik, desgaitasuna duten pertsonen margolanek liluratu naute. 10 urte nituenetik marrazten eta arte hezkuntza jasotzen nuen, beraz, uste dut haien talentu ugaria ez nuela nik sentitzen nuela."

Jarduera erregularrak dituzu?

"Gaur egun, hilean hiru ostiraletan egiten dut lan Ota auzoko erdialdeko Desgaitasuna duten Pertsonentzako Pia Laguntza Zentroan. Lau urtetik hasi eta helduetaraino, arte eskoletako eskatzaileak eta desgaitasuna duten pertsonak elkartzen dira espazio berean margotzeko. Gai bera jarraitu beharrean, pertsona bakoitzak bere gaian lan egiten du, beraz, espero dut elkar inspiratu eta elikatu ahal izateko espazio bihurtzea. Duela bi urte, +ART (Prasart) izeneko proiektu bat hasi nuen Ota auzoko Kultur Sustapen Elkartearekin lankidetzan. Tailer estiloko proiektu bat da, artearen indarra erabiltzen duena Ota auzoko ongizate tailerrek egindako produktuak erakargarriagoak eta desiragarriagoak egiteko. Nokonoko tailerrak lortu dudan esperientzia erabiltzen du erabiltzaileei sortzeaz gozatzeko aukera ematen dieten iradokizunak egiteko, beren talentuak azaleratuz."

Zaletasun gisa margotzen hasi nahi dutenetatik hasi eta arte eskoletara eta unibertsitateetara sartu nahi dutenetaraino, "KAMATA ART SEMINAR" marrazketa eta pintura ikastaroa talde txikietan

Rokugo jendea elkarrengandik hurbil dagoen herria da.

Mesedez, esan iezaguzu Rokugoren erakargarritasunari buruz.

"Rokugo Tama ibaiaren ondoan dago, naturaz inguratuta, denboraren joan-etorri leuna senti daitekeen tokian. Uste dut, halaber, giro nostalgikoa eta bizilagunen arteko komunitate sentimendua duen herria dela."Iaz zortea izan nuen Minami-Rokugon estudio bat sortzeko aukera izan nuelako, "Komunitatearen ekarpenerako etxe hutsak eta bestelako jabetzak" proiektuaren barruan. Astegunetan batez ere nire sormen lanetarako erabiltzen dut, baina asteburuetan (12:00-15:00), "KAMATA ART SEMINAR" izeneko pintura klase bat antolatzen dut, Mayu Takatori arte irakasleak emana. Takatori gaur egun arte prestatzeko eskola garrantzitsu bateko zuzendaria eta arte irakaslea da arte institutu integral batean. Tokioko Arte Unibertsitaterako sarrera azterketetan esperientzia handia du eta arte munduan aurrera egin duten pertsona talentudun asko sortu ditu. Oso irakasle ezaguna da, eta Tsubasa Yamaguchi manga artistarekin ere kolaboratu zuen "Aro Urdina" lanean. Estudioa arte klaseetarako ere hornituta dago, beraz, gustatuko litzaidake Ota auzoko guztiek etortzea eta benetako marrazketa eta pintura ikastea.」

*Jasper Johns: 1930ean jaioa. Amerikar margolaria eta eskultorea. Bere lana "Flags" (1954-55) da, egunkari-oihalez egindako eta erle-argizariz gogortutako kolore geruzatuen collage bat. Ondoren, "jokoak" eta "zenbakiak" bezalako motiboak zituzten margolanak egin zituen. 60ko hamarkadan, mihise gainean hainbat objektu itsatsi zituen lanak egin zituen.
Jasper Johns erakusketa Tokioko Arte Garaikidearen Museoan 1997ko ekainaren 28tik abuztuaren 17ra, larunbata, arte, igandea, egin zen atzera begirako erakusketa bat izan zen.
*+ART (Prasart): Ota Hiriko Kultur Sustapen Elkartearen ekimena, interes publikoko fundazio bat. Proiektu honek ongizate-instalazioak eta artistak lotzen ditu instalazio horietan ekoitzitako "independienteki ekoitzitako produktuen" erakargarritasuna hobetzeko.
*JOnanjima ARTE FABRIKA: Tokioko arte instalazio handienetako bat, Jonanjimako (Ota auzoa) 3000 metro koadroko biltegi batetik berritua. Instalazioak artea ikusteko espazio bat eta artistek beren lanak sor ditzaketen estudioak (atelierrak) ditu.

プ ロ フ ィ ー ル

1982an Tokion jaioa, bere ibilbide artistikoa 2007an Tokioko Arte Unibertsitateko Arte Ederretako Graduondoko Eskolan graduatu ondoren hasi zuen. Bakarkako eta taldeko erakusketa ugaritan parte hartu du, bai Japonian bai atzerrian.

Hasiera orria

Instagram

Zuga estudioa

Yuna Oginoren bakarkako erakusketa "Presentzia elkarri lotuta"

Aldia: Orain arte 2026ko urtarrilaren 12ra arte (astelehena) Egunero: 11:00-20:00 *Azken egunean 18:00etan itxita
Lekua: Kyoto Tsutaya liburu-denda, 5. solairuko erakusketa-gunea (Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto hiria, Kyoto Prefektura)

Zerbait sortzea norberaren alter ego bat sortzea da.
Tokioko Beira Arte Institutua
Kenichiro Omoto, Tokioko Beira Arte Institutuko zuzendaria eta beira-artista (beira moztua)

Tokioko Beira Artearen Institutua beira hezkuntzako erakunde espezializatua da, Japoniako instalazio onenetako batzuk dituena eta lehen lerroan diharduen irakasle talde bat duena, beira-artearen teknika guztiak ikas daitezkeen lekuan. 1981ean sortu zenetik, institutuak 1,000 graduatu baino gehiago eta talentu handiko pertsona asko ekoitzi ditu. Azken urteotan, institutuak gaueko ikastaroak ere eskaintzen hasi da, ikasleek lanean ikasten duten bitartean, beira-arteko eskolak zaletuentzat eta ikasleek jatorrizko beirazko lanak erraz sor ditzaketen tailerrak. Kenichiro Omoto zuzendari eta beira-artistarekin hitz egin dugu.

Omoto jaunak Kirikoren artea irakasten du

Beiragintzan ezagutza zabala duen norbaiten bila gabiltza.

Mesedez, esan iezaguzu zerk bultzatu zintuen enpresa sortzera.

"Waseda Unibertsitatean beira ikertzen ari nintzen Keiko Matsuorekin, Tokioko Beira Arte Institutuko egungo zuzendariarekin."YusuiYoshimizuEskola 1981ean sortu zuten Kawasakin, Matsuok eta Tsuneok*. Yusui irakasleak lehenago beira-arteko klase bat eman zuen Shinjukun, eta Matsuok bertara joan zen. Biek ondo moldatu ziren eta Japoniako lehen beira-arteko lanbide-eskola sortzea erabaki zuten. Matsuo etxekoandre arrunta zen, eta bere senarra medikua. Ospitale zahar bat hutsik geratu zen, beraz, eskola bihurtzea erabaki zuten. Garai hartan, ia ez zegoen beira-artea irakasten zuen eskolarik.

Mesedez, esan iezaguzu zure eskolaren ezaugarriei eta erakargarritasunari buruz.

"Eskola honen gauzarik onena ikas ditzakezun teknika aniztasuna da. Arlo bakoitzeko irakasle adituekin eta instalazio bikainekin, teknika tradizionaletatik hasi eta teknologia berrietaraino denetarik ikas dezakezu. Beira-artean trebetasun ugari eskura ditzakezu."

Behin teknika ugari menperatu dituzunean, ziurrenik konbinatu ahal izango dituzu lan berri eta bakarrak sortzeko.

"Hau azkenaldian nagusi bihurtu da. Teknika bakarra erabiltzeak iraganeko artisten antza emango dizu. Teknika ugari ikasteak zure lanaren esparrua zabalduko du. Abantaila handia da."Gauza bera gertatzen da lana aurkitzearekin. Lehen, beira puzteko lantegiek beira puzteko lanetan lan egin nahi zuten pertsonak bakarrik nahi zituzten. Azken urteotan, enpresak zabaldu egin dira, beraz, beiraren ezagutza zabala duten eta hainbat teknika ezagutzen dituzten pertsonak bilatzen ari dira, gure ikasleak bezala. Lana bilatzen dutenen ia % 100ek lana aurkitzen dute.

beste batzukjendeaBesteek egindako gauzak konpontzen ari nintzen etengabe, beraz, neuk ere zerbait egin nahi nuen.

Ulertu dut Omoto-san Tokioko Beira Arte Institutuko graduatua dela ere.

"Hasieran bulegoko langilea nintzen makineria konpontzeko negozioan.beste batzukjendeaBeti beste enpresek egindako gauzak konpontzen ari nintzen, beraz, neuk zerbait egin nahi nuen. Beraz, lana utzi nuen (barreak). Hainbat material aztertzen ari nintzen zer erabili pentsatzeko, eta orduan egin nuen topo beirarekin. Beira ikasteko lekuak bilatu nituen, eta eskola hau aurkitu nuen, beraz, matrikulatu egin nintzen. 1997an, beste beira lanbide heziketako eskola bakarra zegoen Toyaman, eta hau zen bakarra.」

Zerk erakarri zintuen beirak?

"Deskribapen oso orokorra da, baina gardena eta ederra zelako izan zen (barreak). Ez nituen lan askorik ikusi, ezta beira moztua* edo beira puztua* bezalako teknikak ikertu ere. Beira interesgarria iruditu zitzaidan, beraz, probatzea erabaki nuen, besterik ez (barreak).」

Ingurune asegarri batean, ikasleek beira-artista izateko beharrezkoak diren oinarrizko trebetasunak eta ezagutzak eskuratzea dute helburu.

Denbora gutxian ikasiko duzu eta ikasitakoa praktikan jartzeko aukera ugari izango dituzu.

Mesedez, kontatu iezaguzu eskola garaiko oroitzapenik.

"Askatasun handia eman zidaten. Hain murgildu nintzen Kiriko ikasten, ezen ez bainintzen beste klase askotan parte hartu. Kiriko bakarrik egiten nuen, baina ez zidaten errietarik egiten. Aitzitik, 'Egin gehiago! Egin gehiago!' bezalakoa zen. Noski, gogor lan egin nuen Kiriko egiten. Uste dut irakasleak ere ni zaintzen ari zirela. 'Tira, ondo dago berarentzat' pentsatu zuten, eta nahi nuena egiten utzi zidaten."

Eskola honetatik lortu nuen gauzetako bat jende berria ezagutzea izan zen, zer gehiago?

"Teknikei buruzkoa da dena. Eskola bat denez, eskatzen diezun edozer irakatsiko dizute. Irakasleak artista independenteak dira guztiak, baina ez dute ezer ezkutatzen. Sekretutzat har ditzakezun gauzak ere esango dizkizute. Artisau gisa enpresa batean sartu izan banintz, uste dut denbora asko beharko nukeela eskola honetan ikasitako teknika kopuru bera ikasteko. Hemen, denbora gutxian ikas dezakezu, eta ikasten duzuna praktikan jartzeko aukera ugari daude. Ikasketa sisteman, ohikoa da 'ikusi eta ikastea', eta ez dizute aktiboki irakasten atzean dagoen teoria."

"Beira puztua" - airea puztuz moldatzea

Ideia artistak sustatzea zen.

Zure irakasle guztiak idazle aktibo gisa aritzen al dira?

"Eskola hau lehen aldiz sortu zenean, ez zegoen beira-arteko irakasleentzako lanik, beraz, hainbat lantegitako artisauak kontratatu zituzten. Keiko Matsuo sortzaileak artistak hezteko filosofia zuen, beraz, ikasle asko ez ziren artisauak bakarrik, artista aktiboak ere bai."

Irakasle bihurtu eta gutxira aurkeztu al zenuen zure lana?

"Hemen geratzea erabaki nuenean, artista izatea helburu izan behar nuela banekien, beraz, artista gisa ikasten hasi nintzen oraindik ikasle nintzela. Graduatu ondoren, serio hasi nintzen lanak egiten. Zortea izan nuen Japoniako Kogei Kontseiluak* antolatutako Japoniako Eskulan Tradizionalen Erakusketarako hautatua izateko, lehenengo saiakeran. Lehenengo aldian berehala hil nintzen, baina ondoren arrakasta eta porrot asko izan nituen, beraz, nahiko zaila izan zen (barreak)."

Omotoren lanek banbuzko artisautza islatzen dute beira moztuan. "Kristalezko ontzia urdina" eta "Kristalezko plater berdea"

"Oxigeno erregailua" beroarekiko erresistentea den beira nola erabili ikasteko

Zerbait egiteko denbora eta ahalegina jartzen baduzu, azken produktuan nabarituko da, zalantzarik gabe.

Zer iruditzen zaizu garrantzitsu ikasleei irakasterakoan?

"Zerbait sortzea zure alter ego bat sortzea bezalakoa da. Jendeari esaten diet hau beti kontuan izateko zerbait sortzen dutenean. Denbora eta ahalegina jartzen baduzu zerbait sortzeko, emaitza amaituan agertuko da. Edonork berehala jakin dezake bidea moztu duzun."Graduatzen ari diren ikasleei askotan eskatzen zaieparabolaAdibidezEsango nuke graduatzen zarenean zure lana oraindik egoera zakarrean egongo dela. Hortik aurrera, pixkanaka zati finagoak egiten dituzu, eta azkenik distiratsu eta distiratsu egon arte leuntzen dituzu, eta horrela, oraindik ere entrenamendu asko egin behar duzu zure trebetasunak hobetzeko. Espero dut beti gogoratzea ikasteko gogoa duzula.

"Kiriko lore moztua" beirazko gainazala mozteko

Nire itxaropena beirazko eskulanak ezagutaraztea da.

Lanbide-heziketa ikastaroaz gain, beirazko artisautza ikastaroa ere badago. Zer nolako jendeak egiten du ikastaroa?

"Ikasle gehienek zaletasun gisa hartzen dituzte eskolak. Gehienak astean behin etortzen dira. Gehienak lanean ari diren helduak dira, baina baditugu batxilergoko ikasle batzuk ere. Generoari dagokionez, %1 emakumeak dira. Lehen, emakumeen proportzioa are handiagoa zen. Azkenaldian, gizonen kopurua handitzen ari da."

Zer nolako jendeak parte hartzen du proba-klaseetan?

"Turista asko ditugu. Bidaia-helmugetan esperientzia-ikastaroak aurkezten dituzten webgune asko daude, baina ez daude beira puzteko ikastaroak eskaintzen dituzten asko. Eta kopurua are txikiagoa da Tokion. Ez dut estatistikak gorde, baina esango nuke gure bisitarien % 8 inguru Tokiotik kanpo daudela. Atzerriko jende dezente ere badago. Gainerako % 2 inguru inguruan bizi diren pertsonak dira eta esaten dute: 'Leku honen berri denbora batez entzun dut eta betidanik probatu nahi izan dut'".

Azkenik, bidali mezu bat auzoko bizilagunei.

"Nire etengabeko itxaropena beira-artea ezagutaraztea da. Oraindik jende askok ez daki horren berri. Beira-puztea edo kopa bakarra egitea izan, badira esaten dutenak: 'Beraz, horrela egiten da!' Jendeak beira-artea zer den jakitea nahi dut. Onena jendeak berak probatzea da, baina lehenik eta behin, jende askok etortzea eta ikustea nahi dut. Mesedez, zatozte bisitan paseatzen ari zareten bitartean."

*Yoshimizu Tsuneo: Tokushima prefekturan jaio zen 1936an. Doktoregoa Waseda Unibertsitateko Graduondoko Eskolan burutu zuen. Beira-artearen historian eta Ekialde-Mendebalde artearen negoziazioen historian espezializatu zen. Tama Arte Unibertsitatean, Waseda Unibertsitatean, Iwate Unibertsitatean, Japoniako Emakumeen Unibertsitatean eta beste erakunde batzuetan irakatsi du. 1981ean, Tokioko Beira Arte Institutua ireki zuen, beira-artistei zuzendutako prestakuntza-eskola bat. Argitalpen nagusien artean daude The Path of Glass (1973), Glass of the Edo and Meiji Periods (1979) eta Ancient Glass (1980).
* Kiriko: Beira edo modu horretan prozesatutako beirazko produktuen gainazalean ebakiak eginez ereduak sortzeko teknika.
*Beira-puztea: Beira-eskulangintzako teknika bat da, non beira urtua metalezko putz-hodi baten inguruan bildu eta airea barrura botaz forma ematen den.
*Japoniako Kogei Kontseilua, interes publikoko elkartea: Eskulangile tradizionalen artistak, teknikariak eta beste batzuk osatutako erakundea, Kultur Jabetza Ukiezin Garrantzitsuen Jabeen inguruan (Altxor Nazional Bizidunak bezala ere ezagutzen direnak) oinarrituta. Gutxi gorabehera 1,200 kide erregular ditu, artisautza arloko Kultur Jabetza Ukiezin Garrantzitsuen Jabeak barne. Elkarteak Kultur Gaietarako Agentziarekin, NHKrekin eta Asahi Shimbun Konpainiarekin batera babesten duen Japoniako Eskulan Tradizionalen Erakusketa urtero egiten da 29az geroztik.

Kenichiro Omotoren profila

1967an Hyogo prefekturan jaioa. 2000. urtean Tokioko Beira Arte Institutuko Graduondoko Eskolan graduatu zen. Tokioko Beira Arte Institutuko zuzendari ordezkaria eta beira-artista da. Lan paregabeak sortzen ditu Edo Kiriko teknika tradizionaletan teknika berriak txertatuz. Japoniako Kogei Kontseiluko kide osoa da, interes publikoko elkarte bat.

Tokioko Beira Arte Institutua

• Helbidea: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokio
• Sarbidea: 5 minutuko oinez Zoshiki geltokitik Keikyu linea nagusian
• Telefonoa / 03-6715-8670

Hasiera orria

Instagram

Tokioko Beira Arte Institutuko Graduazio Erakusketa 2026

Data: 2026ko otsailaren 25a (asteazkena) - 2026ko martxoaren 1a (igandea) Egunero: 10:00-18:00
*Lehenengo egunean 13:30ean irekitzen da, eta azken egunean 15:30ean ixten da.
Lekua: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokio)

Merkataritza kalea✖Artea + erlea!

Daejeonen egindako arte gotiko berria munduarekin partekatuko dugu.
"Naked Shop in Crisis (Minami Rokugo)"

Ota Minami Rokugoichi posta bulegoaren parean dago Kikihada Shoten, 2018an ireki zena. Japoniako gotiko* estiloa eta arte-jantzi bereziak ordezkatzen dituen denda bat da. Jabearekin eta diseinatzailearekin, Kiki Gotorekin, hitz egin dugu.

Kiki, jabea eta diseinatzailea

Dena hasi zen goth klub bateko ekitaldi bat zegoenean eta neure jantziak egin nituen klubera joateko.

Mesedez, kontatu iezaguzu nola ezagutu zenuen lehen aldiz gotikoa eta arropa.

"Txikitatik maite izan ditut Super Sentai telesailetako gaiztoak. Lehen hezkuntzan nengoela, Batman* eta Edward Scissorhands* filmak ikusi nituen eta pentsatu nuen: 'Ah, hau da!'. Alde ilunak erakarri ninduen."

Zerk bultzatu zintuen ekoizten hastera?

"Harajukun"CA4LABurua"Hat Shop" izeneko kapela-denda batean lan egin nuen. Haneda institutuko arte ikaslea nintzen, eta olio-pinturak egiten nituen. Esan zidaten margotzen badezaket, artea egiten saiatu behar nuela, beraz, kapela altuetan eta beste objektu batzuetan margotu nuen kapela bakarrak egiteko.Garai hartan, klub gotikoen ekitaldiak zeuden, eta horietara joaten hasi nintzen. Japonian ez zegoen leku askorik estilo gotikoko arropa saltzen zutenik, beraz, nire jantziak egiten hasi nintzen klubetara eramateko.

Denda hau Opera Etxeko jantzien gela ere bada, non pertsona askoren antzera bihurtzeko aukera emango dizuten arropak aurki ditzakezun.

Mesedez, esan iezaguzu zerk inspiratu zintuen Kikihada Shoten sortzera.

"Ekitaldi gotiko batean postu bat jarri nuen eta mota guztietako eskaerak jasotzen hasi nintzen. Gero eta gehiago egin nahi nuen, eta denbora gutxi nuen, beraz, denda utzi nahi nuela esan nuen. Orduan, presidenteak esan zidan: 'Zure denda propioa ireki beharko zenuke'. Beraz, Dojunkai apartamentuak (gaur egun Omotesando Hills) aurkeztu zizkidan, eta nire denda ireki nuen. Gurasoen etxetik josteko makina bat eta jangelako aulki bat ekarri nituen (barreak). Hori 2001ean izan zen, 21 urte nituenean."

Mesedez, esan iezaguzu dendaren izenaren jatorriari buruz.

"Hasieran, arrebak eta biok ekitaldietan salmentak egiten genituen. Lotsa ematen zigun ahizpa gisa lan egiteak, beraz, ingurukoei “Kikilala” ginela esaten genien. Orduan, denek “Kikilala Shoten” deitzen hasi zitzaizkigun, eta telefonoan “Kikilala Shoten irekiko dela” iragartzeko idazten ari nintzela, orain erabiltzen ditugun kanji karaktereak agertu ziren. “Ah, kanjiak onak dira!” pentsatu nuen, eta horrela lortu genuen izena (barreak)."

Mesedez, konta iezaguzu dendaren kontzeptua.

"Badago Kikinaraha izeneko uharte bat, eta herriaren ezaugarri nazionala da beste pertsonekin arropa berdina ez janztea. Kikinaraha Shotenek filosofia hori jaso du. Denda hau Opera Etxeko jantzien gela ere bada. Zure ametsetako paper nagusia betetzeko arropa aurki dezakezun lekua da."

Txapelak ez ezik, korseak, oinetakoak, osagarriak eta baita barne dekorazioa ere Kikihada Shoten-en munduarekin bat etorriz koordinatu daitezke.

"Nahi dudana egiten dut, besterik gabe. Gauza asko ikertu nahi ditut, beraz, nola egin den zerbait galdetzen diot neure buruari, eta horren luzapen gisa, gauza mota guztiak egin nahi ditut, eta azkenean gauza mota guztiak egiten ditut."

Igogailutik jaitsi ondoren, txanoak eta poltsak lurpeko espazioan lerrokatuta

Soineko edo korse bakarra janzteko artelan bat da.

Hau sortu nahi dudana sortzeko nire ahaleginen gailurra bezala hasi nuen.

Zergatik erabaki zenuten Rokugon berriro irekitzea?

"Nire Omotesandoko denda aldizkari batean agertu zen eta jende asko etorri zen. Horren ondoren, bost denda ireki nituen Tokion eta Osakan, Dangerous nude izenekoak, inportatutako arroparen denda hautatu bat. Hala ere, hain lanpetuta nengoen, ezen ez nuen denborarik sormena lantzeko. Egin nahi nituen gauzak egiteko, denda hautatu guztiak itxi eta denda hau ireki nuen nire gauzak egiten zentratzeko."

Zer nolako bezeroak dituzu?

"Gure bezeroak moda gotikoaren zaleak, taldekideak eta zuzeneko emanaldietara joaten direnak dira. Antzerki industriako artistak, malabaristak, dantzari barrakoak eta igarleak ere baditugu. Lanbide heziketako sarrera ekitaldietarako arropa ere egiten dugu. Gure salmentak batez ere posta bidezko eskaeraren eta eskaera pertsonalizatuen bidez egiten dira. Jantziak eta beste gauza batzuk aldez aurretik eztabaidatu behar ditugu, beraz, hona etortzen dira."

Ohe eta mahai gisa erabil daitekeen hilkutxa.

Otan egina "Ezpain gotikoa"

Demagun hilda gaudela eta hilkutxa bat egin dezagun, hilkutxa bat egin eta berriro jaio = birsortu.

Zure proiektua "Ota Ward Factory x Gothic Design" gaian oinarrituta dago. Mesedez, azaldu gehiago horri buruz.

"Hau Ota auzoko lantegi eta artisauekin egindako lankidetza bat da. Modari uko egin gabe, helduek ere erabil ditzaketen elementuak sortu nahi nituen, beraz, lehenik poltsak egin nituen. Gero, koronabirusaren agerraldiaren aurretik, 'Gothic Lip' egin nuen. Helduek ere eraman nahi izango dituzten diseinu gotiko sofistikatuko elementuak ezin dira osatu artisau baten trebetasunik eta lantegi baten teknika fidagarririk gabe. Tokiko lantegiekin lankidetzan sortzen ditugun elementuen kopurua handitu nahiko nuke. Zerbait egiten badut, Ota auzoan izan beharko litzatekeela uste dut. Dena Otan egiten da. Erronka berriei aurre egiten jarraitu nahiko nuke."

Mendebaldeko estiloko hilkutxak egiten dituzu banpiroek lo egin dezaten.

"Norbaitek eszenatokiko apaingarrien eskaera bat zuen eta galdetu zidan ea hilkutxa bat egin nezakeen. Duela 10 urte baino gehiago izan zen hau. Hilkutxa eta aldare budista ekipamendu enpresei galdetu nien, baina uko egin zidaten, esanez: 'Desegokia litzateke. Objektu solemnea da, beraz, zerbait arraroa egiten badugu industriak baztertuko gaitu, beraz, ezin izango ditugu egin'. Beraz, ideia utzi nuen denbora batez, eta lauso pentsatzen jarraitu nuen agian noizbait egin nezakeela. Orduan COVID-1 pandemia iritsi zen. Ez zegoen zuzeneko emanaldirik edo ekitaldirik, beraz, ez nuen lanik. Pentsatu nuen, dagoeneko hilda nago, beraz, hilkutxa bat egingo dut, hilkutxa bat egingo dut eta berriro jaioko naiz -- berpiztuko naiz neure burua, beraz, neukan diru guztia bildu eta Ota Wardeko barruko altzarien enpresa bati bat egiteko eskatu nion. Behin egiten hasi ginenean, artisauak direnez, iradokizun asko eman zizkidaten, adibidez, 'Hobe litzateke horrela egitea', eta dibertigarria izan zen. Lehenik bat egiteko eskatu nien niretzat."Kasualitatez sare sozialetan argitaratu nuen horrelako zerbait egitea pentsatzen ari nintzela, eta erantzun asko jaso nituen, esaterako: "Nik ere bat nahi dut!". Beraz, crowdfunding bidez eskaerak hartzen hasi nintzen.

Panpinentzako hilkutxak ere egiten dituzu.

"Giza bertsioa ikusi zuten pertsonen kontsulta asko jaso nituen, 'Baduzu panpinentzako bat?' galdezka. Beraz, egiten hasi nintzen. Otan egindako arte gotiko mota berri bat da hau. Ota auzoko toki guztietara zabaltzea espero dut."

Baduzu plan zehatzik?

"2024an, bilduma erakusketa bat egin genuen Estatu Batuetan. 2025ean, "Il Palazzo delle Bambole - Panpinen Jauregia" izeneko panpina italiar ekitaldian parte hartuko dugu. Mundu osoko panpina artistek beren lanak erakutsiko dituzte. Ekitaldia Milandik gertu dagoen Brescia hiriko gaztelu aristokratiko bateko dantzalekuan izango da. Otan egindako arte gotiko lan berriak munduari aurkeztuko dizkiogu."

Eraman daitekeen panpina-hilkutxa

Burdinazko panpina hilkutxa soldatua

Hilkutxa zorte-elementua izan zen.

Hurrengo ekitaldirik baduzu, mesedez, jakinarazi iezaguzu.

"Ota Ward-eko banaketa zentroan,Panpina batIdoloa"Lehen 'Panpinen hilkutxa' izeneko panpinen ekitaldi bat bazegoen, baina orain Odaibako Tokyo Big Sight-en egiten ari da. Panpinen hilkutxak erakutsiko ditugu salgai gisa, baina ekitaldirako giza hilkutxa bat ekarriko dugu eta jendeari hilkutxa baten barruan egotearen esperientzia bizitzeko aukera emango diogu. Panpinarekin hilkutxara sartu eta oroigarrizko argazki bat atera dezakezu."

Mesedez, esan iezaguzu zure etorkizuneko aukeren berri.

"Orain arte gauza asko egin ditut, beraz, leku hau horren gailurra dela iruditzen zait. Jendeak Kikirahaha Shoten-en mundu berezia ezagutzea nahi dut. Horren barruan, Ota Ward-eko lantegiekin ditugun lankidetza-jardueren berri eman nahi dut. Hainbat lantegirekin harremanetan jartzen zarenean, erreakzio kimiko berri bat gertatzen da eta elementu berriak jaiotzen dira. Hasieran, irudiagatik edo itxuragatik baztertua izan zaitezke, baina zure ikuspegia argi komunikatzen baduzu, artisau-espiritua piztuko dute eta, aholku askorekin, pieza bat osatuko dute. Gauza bera gertatzen da moda eta politikekin, askotan ez baitira ulertzen, baina pozik egongo nintzateke lantegiekin lan eginez elementu interesgarriak sortzeko, aurreiritziak eta oztopoak hautsi eta jendeari pentsarazi ahal izango banio: 'Hara, hain interesgarria den zerbait posible da!?'"

Azkenik, esan iezaguzu Rokugoren erakargarritasunari buruz.

"Denak oso jatorrak dira. Nik diseinatu nuen denda honen barnealde osoa, eta jende asko hurbildu zitzaidan lanean ari nintzela eta zer egiten ari nintzen galdetu zidaten. Denda ireki nuenetik, ziurrenik telebistan edo aldizkarietan ikusi naute, eta esan didate: 'Jarraitu lan bikainarekin' edo 'Ez nekien hain gauza interesgarririk zegoenik Ota auzoan'. Haneda institutura joan nintzenean, askotan ibiltzen nintzen inguru honetan eta fabrika desberdin guztiak ikusten nituen. Ez nuen inoiz pentsatu horrelako lantegietako jendearekin lan egiteko aukera izango nuenik."Zoshiki geltokiaren aurrean egiten den G-round* izeneko merkatu bat dago. Lehenengo ekitaldian parte hartu nuen. Aire zabaleko hilkutxa esperientzia bat egin genuen. Hilkutxa bat jarri genuen Zoshiki geltokiaren aurrean eta jendeari sartzeko eskatu genion. Denak oso pozik eta dibertituta zeuden. Adineko andre batzuek esan ziguten bizirik zauden bitartean hilkutxa batean sartzen bazara, zure bizitza luzatuko dela, eta jende askok parte hartu zuen. Hilkutxa zorte-elementua izan zen (barreak).

Elkarrizketa 2025eko irailean egin zen.

*Gotikoa: Gotikoa. B. Stokerren "Dracula" eta H. Holpoteren "Otrantoko gaztelua" bezalako eleberri gotikoek eragindako musika, moda, artea eta bizimodua barne hartzen dituen azpikultura.
* "Batman": Tim Burtonek zuzendua 1989an. Zuzendariaren "naturagaindikoarekiko maitasun" estilo berezia nabarmentzen duen film heroikoa.
* Edward Scissorhands: 1990, Tim Burtonek zuzendua. Guraize-eskuak dituen gizaki artifizial baten istorioa. Johnny Depp aktoreak antzeztua.
*Goth Rock: 1970eko hamarkadaren amaieran sortu zen rock estiloa, mundu-ikuspegi ilun eta estetiko batez eta estetika dekadente batez ezaugarritua. Beldurrezko gotikoa, erromantizismoa eta nihilismoa bezalako gaiak jorratzen ditu. Artisten artean Joy Division eta Siouxsie and the Banshees daude.
*Punk Positiboa: 1980ko hamarkadaren hasieran Erresuma Batuan zabaldu zen mugimendua. Makillaje beldurgarria erabiltzen zuen, gotikoaren alderdi groteskoak puztuz, mundu-ikuskera berezi, ilun eta erradikal bat adieraziz. Sex Gang Children eta Cult bezalako taldeak.
*80ko hamarkadako New Wave: Punkak rocka desegin ondoren rocka berreraiki zuen mugimendua. Talde askok sintetizadore digitalak bezalako ekipamenduak erabiltzen zituzten, garai hartan ezagun egiten ari zirenak. Adibide gisa, Ultravox eta Eurizimix daude.
*G-round: Suimon-dori Erosketa Barrutiko Sustapen Elkarteak antolatutako boluntarioek kudeatutako merkatu berria, komunitatean zirkuluak eta loturak marraztea gaiarekin. 2020ko abenduaren 5ean hasiko da, eta 2023ko uztailetik aurrera bi hilean behin egingo da.

krisi biluziko denda

Sarrerak mundu misteriotsu batean sartu zarela sentiarazten dizu

• Helbidea: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokio
• Sarbidea: 15 minutuko oinez Zoshiki geltokitik Keikyu linean
  JR Keihin Tohoku lineako "Kamata geltokitik" hartu "Haneda aireportura" doan Keikyu autobusa eta jaitsi "Nanatsuji autobus geltokian" eta ibili 4 minutuz.
• Ordutegia: 12:00etatik 19:00etara (erreserba beharrezkoa da)
• Itxita: astearteetan
• Telefonoa / 03-4362-5510

Hasiera orria

Instagram

I Panpina BOLUMENA ​​76

Data: 2026ko martxoaren 21a (larunbata) 11:30-16:30
Lekua: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokio)
Sarbidea: 7 minutu oinez Rinkai lineako Kokusai-Tenjijo geltokitik, 3 minutu oinez Yurikamome lineako Tokyo Big Sight geltokitik

Etorkizuneko Ekitaldi Nabarmenak +erlea!

Etorkizuneko arreta EKITALDIEN EGUTEGIA 2026eko martxoa-apirila

Ale honetan agertzen diren neguko arte ekitaldi eta toki batzuk aurkeztuko dizkizugu. Zergatik ez duzu bidaia bat egiten zure auzoko artea arakatzeko?

Mesedez, begiratu kontaktu bakoitzeko azken informazioa.

Magome Arte Galeria ireki da

Magome Arte Galeria otsailaren 1ean irekiko da! Instalazio honek Ota Hiriaren jabetzako margolanak eta beste lan batzuk gordetzen eta erakusten ditu. Ziurtatu tokiko artisten lanak ikusten dituzula, Kumagai Tsuneko kaligrafoaren erakusketa iraunkorraren txokoa barne.

Aurreikusitako amaiera

morimori🌲Irribarre Festa

Eskala handiko ekitaldi bat egingo da Smile Omori osoa eszenatoki gisa erabiliz! Ekitaldi dibertigarria izango da, emanaldi zoragarriekin, dantza emanaldiekin, arte erakusketarekin eta esperientzia praktikoekin.

Ishigaki Rin poetaren paisaia: Shinagawa, Rin ibili zen tokia, eta Ota, Rin bizi zen tokia.

Rin Ishigaki (1920-2004) Japoniako poeta nagusietako bat da, Shuntaro Tanikawa eta Noriko Ibarakirekin batera. Argazki erakusketa honek berak ikusitako paisaiak eta egon zen lekuak jasotzen ditu.

お 問 合 せ

Harreman Publikoen eta Entzumen Publikoaren Atala, Kultur Arteak Sustatzeko Dibisioa, Ota Ward Kultur Sustapen Elkartea