Ota Ward Kultur Arteen Informazio Paper "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

2025ko apirilaren 4ean argitaratua

Vol.22 Udaberriko alea

Ota Ward Kultur Arteen Informazio Paper "ART bee HIVE" hiru hilean behin informazio tokikoa da, tokiko kulturari eta arteari buruzko informazioa biltzen duena, Ota Ward Kultur Sustapen Elkarteak 2019ko udazkenetik argitaratu berria.
"BEE HIVE" erlauntza esan nahi du.
Kontratazio irekiaren bidez bildutako "Mitsubachi Corps" saileko kazetariarekin batera, informazio artistikoa bildu eta guztiei emango diegu!
"+ Bee!" Atalean, paperean sartu ezin izan den informazioa argitaratuko dugu.

Pertsona artistikoak: Dantzariak SAM + erlea!

Pertsona artistikoa: Rina Mori musika aktorea + erlea!

Etorkizuneko arreta GERTAERA + erlea!

Dantzak edonor distiratsu eta positiboago sentiarazten du.
"SAM dantzaria"

SAM beti izan da liderra Japoniako kaleko dantza eszenan, eta 1992an sortu zuen "TRF" dantza eta ahots unitateko kide gisa, dantzaren boom handia piztu zuen. 2007az geroztik, Nippon Engineering College Music-eko Dance Performance Saileko ekoizle osoa da, non dantzari gazteak sustatzeko grina duena. SAMekin bere ibilbideaz, dantzaren erakargarritasunaz, dantza hezkuntzaz eta dantza eszenaren etorkizunaz hitz egin dugu.

ⒸKAZNIKI

Eguneroko bizitzan ikusten ez diren dantza mugimenduak politak ziren.

Mesedez, konta iezaguzu dantzarekin izandako topaketa.

"Batxilergoko lehen ikaslea nintzenean, lagun bat izan nuen diskoetara askotan joaten zena. Eskolako atsedenaldian dantzan apur bat ikustean liluratuta geratu nintzen. Hurrengoan denok elkarrekin joatea erabaki genuen, Shibuyako Center Street-eko disko batera joan ginen. Normaltasunez dantzatzen ari ginen, baina ohiko bezero bat traje zuria sartu zenean, zirkulu bat sortu zen eta dantza egiten hasi nintzen, eta dantza egiten hasi nintzen hura».

Zerk erakarri zintuen dantzara?

"Kirola egiten nuen, eta betidanik gustatu izan zait gorputza mugitzea. 77. urtea zen, beraz, ez zen gaurko dantza bezalako mugimendu akrobatikoen garaia. Mugimendu sinpleak egiten genituen, baina ez ziren eguneroko bizitzaren parte. Oso politak zirela iruditu zitzaidan".

Dantza deskubritu nuen nire buruari galdetzen nionean ea benetan mediku izan nahi nuen.

SAM Meiji garaitik negozioan egon den mediku familia batetik dator, eta ulertzen dut zure familiako kide guztiak medikuak direla.

"Txikitatik esan zidaten medikua izateko, medikua izateko. Baina 15 urte nituela, horrela jarraitu nahi nuen ala ez zalantzak izaten hasi nintzen. Dantza ezagutu nuenean benetan medikua izan nahi ote nuen galdetzen nion. Harrigarria izan zen. Hasieran, gezurra esango nion eta lagun batean geratuko nintzela, eta lagunekin batera, hilabete batean, eskolan nahikoa hasi nintzen dantzan". Diskoteka asko zeuden Omiya, nire gurasoen etxearen ondoan. 15 minutu ingurura joan nintzen nire logelatik eta bakarrik dantzatzera joaten nintzen.
Pixka bat igaro ondoren, nire gurasoek gauaren erdian isilpean ateratzen aurkitu ninduten, beraz, etxetik ihes egin nuen. Maiz joaten nintzen diskoteka batean lanaldi partzialean nengoen, eta eskolako lagunek ere bazekiten lekua, beraz gurasoak nire bila etorri ziren. Azkenean, bi aste ingururen buruan ekarri zuten. "

Denbora gutxi igaro da dantza deskubritu nuenetik, eta, hala ere, gauzak azkar aldatu dira.

"Hori izan zen nire gurasoekin bihotz-bihotzez hitz egiten nuen lehen aldia. "Zergatik egin duzu hau?" galdetu zidatenean. Nik erantzun nion: «Aske izan nahi dut». Nire aitak esan zuen: «Oraindik institutuan zaude, beraz, zerbait gertatzen bada, zure gurasoen ardura da». "Beraz, zer egin behar dut?" galdetu nienean. esan zidaten: «Esan iezaiezu non zauden eta joan eskolara aldizka, bi arau hauek betetzen badituzu, nahi duzuna egin dezakezu». Handik aurrera, ez nintzen berriro etxera joan, baina gauero diskotekara joaten nintzen, eta gero diskotekatik eskolara».

ⒸKAZNIKI

Egiten dudan dantza oso polita da, beraz, besteei erakutsi eta zabaldu nahi dut.

Orduan ez zegoen disko dantza eskolarik, orduan nola hobetu zenituen zure gaitasunak?

"Norbait cool diskoteka batean dantzan ikusten badut, kopiatu besterik ez dut egingo. Mugimendu berri bat ikasten badut, gau osoan landuko dut diskoko ispiluaren aurrean".

Batxilergoa amaitu ondoren dantzari profesionala izango zara?

"Garai hartan, 'Space Craft' izeneko lau laguneko dantza talde batean nengoen eta Kabukicho-n egoten nintzen garaiko abeslari ona zen lagun bat gehitu nuen nire debuta egiteko. Taldea 'Champ' deitzen zen. Gure debuta urte bat beranduago amaitu zen, baina berriro ere kide berdinekin debutatu genuen 'Rif Raff' izenarekin dantzatzea eta break dancea oso polita zen, beraz, jendeari erakutsi eta zabaldu nahi nion, eta hori egiteko modu bakarra telebistan agertzea zela pentsatu nuen.

New Yorken, pentsamendua mundu osoan bihurtu zen.

Zergatik joan zinen orduan New Yorkera dantza ikastera?

"Garai hartan, 23 urte nituen eta breakdancera nintzen, baina arrazoiren batengatik pentsatu nuen ezin nintzela dantzatik bizi behar ondo dantzatzen ikasi ezean. Disko dantza eta breakdancing-a maite ditut, beraz, ahal nuen gehien esfortzua egiteko prest nengoen. Baina pentsatu nuen inoiz ezingo nuela dantzari bete-betean izatera iritsiko momentu batzuetan pasatu ezean".

Nolako dantza ikasi zenuen New Yorken?

"Jazz dantza eta ballet klasikoa. Asko egiten nuen. Egunez estudioan dantzatzen nuen eta klubetan edo kalean gauez. 1984. urtea zen, beraz, New York oso leku latza zen oraindik. Times Square porno-dendaz beteta zegoen, eta garai hartan Kabukicho baino okerragoa zen. Proxeneta asko zegoen kalean, baina are gehiago kalera joaten nintzen. eta txandalak janzten nituen beti, beraz, ez nuen japoniarra, beraz, ez zen batere arriskutsua (barreak).

Amerika kaleko dantzaren etxea da. Zer sentitu eta ikasi zenuen bertan?

"Nire dantza onartzen da Ameriketan. Diskoteketan ezagutu ditudan hainbat dantzarirekin borrokak izan ditut. Broadwayko Cats Theater-aren aurrean kale-dantza bat ere egin nuen, ikuskizun baten ondoren ateratzen zen publikoari zuzenduta. Denak gelditu eta txalotu egin ziren. Japoniako dantzariak ez zirela batere apalagoak sentitu nuen".
New Yorken ikasi nuena dantza izan zen, noski, baina baita globalki nola pentsatu ere. Niretzat gauzarik handiena mundua ikusi ahal izatea izan zen, Japoniari, edo munduan dagoen Japoniari begiratu beharrean. "

Dantza beraiek koreografiatzen dute. Dantzak nola izan behar duen zuzentzen dut.

SAM antzezle izateaz gain, ekoizpen eszenikoak ere koreografiatu eta zuzentzen ditu. Mesedez, esan iezaguzu bakoitzaren errekurtsoari buruz.

"Ez nuen uste gauza bereizi gisa. Koreografiak egiten ditugu dantza egiteko koreografiak behar ditugulako. Eta koreografiak egiten ditudanean, dantza nola aurkeztu pentsatzen dut, beraz, zuzentzen dut. Guztia oso lotuta dago. Zuzentzen ari nintzela ere ez nuen sentitu, modu naturalean pentsatu nuen nola egin itxura polita".

Nik erabakitzen dut curriculum guztia eta irakasle guztiak. Egingo badut, serio egin nahi dut.

Nippon Engineering College-ko Dantza Performance Saileko ekoizle osoa zaren aldetik, nola sentitzen zara 18 urtez dantza hezkuntzan parte hartzea?

"Nik erabakitzen dut curriculum guztia eta irakasle guztiak. Egingo badut, serio egin nahi dut. Ondo kudeatzen dut eta behar bezala irakatsi dezaketen irakasleak biltzen ditut.
Ballet klasikoa, dantza garaikidea edo jazz dantza probatzen dituzunean, estilo bakoitzak bere ezaugarri zoragarriak dituela ikusiko duzu. Izan ere, nire dantza-ibilbide osoan, oinarrizko elementu hauek arma bikaina izan dira niretzat. Dantza eskolan hasiko banintz, balleta, jazza, dantza garaikidea eta kalean sartu nahi nituzke, beraz, denak derrigorrezko irakasgaiak jarri nituen. "

Inoiz irakaskuntza zuzena ematen diezu ikasleei?

"Astean behin irakasten dut. Kogakuin eskola bat da, ez dantza-estudioa. Irakasten ditudan ikasleak finkoak dira bakoitzean, eta, beraz, curriculum bat sortzen dut etapaka, adibidez, azken astean hau irakatsiz, beraz, aste honetan emango dut, eta hurrengo astean. Urte batean gaitasunak noraino hobetu ditzakedan pentsatuz irakasten dut".

Hobekuntzan zentratzen zaren heinean, zure benetako nortasuna modu naturalean agertuko da.

Mesedez, esan iezaguzu zer deritzozun garrantzitsutzat dantza irakasteko, eta zein den dantzari izan nahi duten ikasleei helarazi nahi diezuen gauza bakarra.

"Oinarrizkoen garrantzia. Esaten diet ez egoteko beren estilo propioa sortzeko ideiarekin. Ondo dago zure estilo propioa edo zerbait originala ez baduzu, hobetzea besterik ez. Ondo dago beste norbait imitatzea, beti ere hobetzera bideratzen bazara, zure estiloa aterako da berez. Gehiegi pentsatzen baduzu zure estiloa zein den, dantzariari oker bazaizu promesak bete ditzakete, puntualak izan daitezen, agurtzeko, harremanetan jartzeko eta pertsona onak izateko».

Izan al duzu orain arte irakatsi duzun ikasle gogoangarririk?

"Gure ikasle askok dantzari gisa debutatu dute, eta batzuk artista gisa aktibo daude. Ez da pertsona bakarra, Kogakuin-en graduatu diren dantzari asko japoniar dantza munduan aktibo daude. Kogakuin, edo hobeto esanda, DP (Dance Performance) lizentziatuak, marka bihurtu dira. Jendeak Kogakuingoa dela esaten duenean, esaten zaie: "Ondo, trebetasun sendoa duzu" esaten zaie.

Espero dut mundu guztian mundu osoan aktibo izatea.

Esan al diguzu dantza eszenaren etorkizuna?

"Uste dut eboluzionatzen jarraituko duela. Mundu osoan denak aktibo izatea gustatuko litzaidake, Japonia eta atzerriko hesietatik haratago. Duela ez asko, harrigarria zirudien japoniar batek atzerriko artista baten babesa egin zezakeela, baina orain arau bihurtu da. Honaino iritsi garela sentitzen dut. Hemendik aurrera Japoniako pauso eta estilo berriak ikusi nahiko nituzke".

Azkenik, esan iezaguzu dantzaren erakargarritasunaz.

"Oraintxe bertan, adinekoek dantzan egiten duten dantza-proiektu batean nabil. Adin guztietako jendeak dantzan gozatu dezake. Besteak dantzan ikusi edo zeure burua dantzatzen ikustea, bizigarria eta dibertigarria da. Beraz, zure osasunerako ona da. Dantzak edonor, gazte zein heldu, alai eta positiboa egiten du. Hori da bere erakargarritasunik handiena".

プ ロ フ ィ ー ル

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Saitama Prefekturan jaioa 1962an. Japoniako dantzari eta dantza sortzailea. 15 urterekin dantzaren poza ezagutu zuen lehen aldiz eta New Yorkera joan zen dantza ikastera bakarrik. 1993an estreinatu zen dantza-ahots-unitateko "TRF" dantzaria. TRFko kontzertuetarako eszenaratzea eta koreografia egiteaz gain, dantza-sortzaile gisa ere aktiboa da, SMAP, TVXQ, BoA eta V6 barne artista askorentzat koreografia eta kontzertuak ekoizten. 2007an, Nippon Engineering College Music College-ko Dantza Performance Saileko ekoizle osoa bihurtu zen.

Elkarrizketa lankidetza: Nippon Engineering College

Gure bezeroekin ditugun loturei esker sortzen da zerbait berria.
"Mori aktore musikala莉那MarinaJauna. "

"Spirited Away" Hayao Miyazakiren animaziozko film klasikoaren egokitzapena da. Ikuskizunak arrakasta handia izan zuen Japonian ez ezik, Londresen ere iaz. Mori Rina Errauskine neska bat da, eta Chihiro gisa debuta egin zuen Londresko West End*-n, antzerkiaren mekan. Sannoko Japoniako Arte Unibertsitateko lizentziatua naiz.

ⒸKAZNIKI

Musikala abestia eta dantza barneratzen dituen arte forma integrala da, bakarrik antzeztuz adierazi ezin diren gauzak adierazteko.

Mesedez, konta iezaguzu musikalekin izandako topaketa.

"Hiru urte inguru nituela, nire adineko lagun baten ama Shiki Antzerki Konpainiako kidea zen eta askotan gonbidatzen ninduen haiek ikustera. Jatorriz Nagasakikoa naiz, baina lehen hezkuntzan nintzela Fukuokan, Osaka eta Tokion musikal ikustera joaten nintzen. Gurasoak ez ziren bereziki musika zale handiak, beraz, nire laguna sarritan gonbidatzen nuen kantuan eta dantzan. ballet klaseak asko gustatu zitzaizkidan oholtza gainean zabaltzen den mundua, eguneroko bizitzatik ezberdina zen, eta kantuan eta dantzan murgilduta pasatzen nuen denbora, beraz, musikalak bikainak zirela iruditu zitzaidan».

Zerk bultzatu zintuen musika aktore izatera?

"Lehen Hezkuntzako laugarren mailan nengoela, Shizuokara joan nintzen, amaren gurasoak bizi diren tokira. Garai hartan, bertako haurrentzako musika talde batean sartu nintzen. Lehen Hezkuntzako hirugarren mailatik batxilergoko haurrak biltzen zituen antzerki talde afizionatu bat zen. Musikal bat egiteko nire lehen saiakera izan zen. Astean behin praktikatzen genuen eta urte bat lan egiten genuen pieza bat sortzen".
Nire lagunekin batera lan bat sortzen saiatzen nintzen lehen aldia izan zen, eta zein dibertigarria zen deskubritu nuen. Ikasi nuen ez direla soilik fokuan dauden pertsonaiak lan bat sortzen parte hartzen dutenak; berau sortzeko elkarrekin lan egiten duen jende askoren lana da. Mundu harrigarria zela uste nuen. Bosgarren mailan nengoela hau nire etorkizuneko karrera egin nahi nuela pentsatzen hasi nintzen.
Uste dut musikalak abestiak eta dantzak barne hartzen dituen arte forma bat direla, bakarrik antzeztu ezin diren gauzak adierazteko. "

Inongo zalantzarik eta kezkarik gabe etorri nintzen Tokiora, ilusioz beteta.

Batxilergoa amaitu ondoren, Tokiora joan zinen bakarrik profesional izateko?

"Ez, Tokiora joan nintzen nire amarekin, aitarekin eta familiarekin. Tokiora joan nintzen Japoniako Arte Unibertsitateko Batxilergoan sartzeko. Musikaletan karrera egin nahi banuen, lanbide-eskola edo musika-eskola bat aztertzen ari nintzen. Hala ere, hiru urtez unibertsitatera sartzeko azterketak prestatzeko institutu arrunt batean ikastea ere iruditzen zitzaidan. Batxilergoa, Japoniako Arte Eskola Ostiral gaua zen, eta larunbatean eta igandean probako klaseak zeudela esan nien gurasoei: «Agian joan beharko nuke», eta erantzun zidaten: «Ongi, har dezagun hotel bat», beraz, amarekin berehala joan nintzen eta probako klasean parte hartu nuen.

Ostiralean aurkitu nuen eta larunbatean Tokiora etorri nintzen. Ekimen handia duzu.

"Familia aktiboa gara (barreak). Nire gurasoen eskaerari eusten diot, baina ez nuen balletik hasi nahi nuen bezala, eta, beraz, esan nuen.
Musika-aktore bihurtzeko gogo osoak ekarri zuen Tokiora etorri nintzela inolako zalantzarik edo kezkarik gabe, ilusioa besterik ez. "

Ikaragarria izan zen oraindik ikasle nintzela lantokia profesional bat bizitzeko aukera izatea.

Mesedez, konta iezaguzu lanbide eskolan izandako garaiko oroitzapenak.

"Urtean behin egiten dugun 'Musika Proiektua' dugu. Broadwayko lanak egiten ditugu eskolan. Zuzendari, ahots-irakasle eta koreografo nagusien eskutik ikasi genuen eta antzeztu genuen. Zuzendariaren asmoak ulertzea, zuk zeuk digeritzea eta norbere emanaldia aurkeztea ekoizpen bat sortzeko prozesuan bakarrik bizi dezakezun zerbait da. Eszenatokian produkzioa sortzean erronka handia izan da niretzat. entsegu aldia profesional gisa ikasi nuen horrela doazela gauzak lanbide profesionalean».

Eszena-produkzio bat benetan sortzeko prozesuaren bidez bakarrik ikas ditzakezun gauzak daude.

"Ohiko klaseetan ere, irakasle profesionalengandik ikasteko aukera dugu, baina lan baten sorrera esperimentatuz, ikasle bat izango banintz norbanako gaitasunak irakatsitako beste ikuspuntu batetik ikasi ahal izan nuen. Profesionalek gauza hauek kalkulatzen dituztela eta puntu hauetan zentratzen direla ikasi nuen. Logikoki pentsatzeko eta objektiboki aztertzeko gai izan nintzen hainbat ikuspuntutatik. Lan egiteko aukera argiagoa nuen bitartean lan egiteko aukera argiagoa nuen oraindik ikaslea».

Esperientzia arraroa izan zen Broadway-n bertako jendearekin eskolak hartzea.

Entzun dut atzerriko prestakuntza dagoela hori egin nahi dutenentzat.

"Urtean behin Broadwayra edo West End-era joateko aukera izan nuen, eta aldi bakoitzean batxilergoko bigarren mailatik aurrera joaten nintzen. Garai hartan, oraindik musika gutxi etortzen ziren Japoniara, eta jatorrizko langileak parte hartzen zuten emanaldiak mugatuak ziren. Ez nuen Londresko edo New Yorkeko azken musikalak ezagutzeko aukerarik, ezta jatorrizko langileen mailaz ere".

Tokioko antzokiak desberdinak al ziren atzerrikoetatik?

"Benetan ezberdina izan zen. Ikusleen giroa guztiz desberdina da. Tokion, musikalak antzoki handietan erakusten dira batez ere. Atzerrian, are errazagoak diren areto txikiago asko daude. Hauek beti antzezten dira eta ibilbide luzeak dituzte. Inguru berean hainbat antzoki ere badaude, eta, beraz, askotariko ekoizpenak ikustera joan zaitezke. Asko gustatu zait ingurune hori".

Non izan zen atzerriko lehen entrenamendu bidaia?

"Broadwayn izan zen. Ikusi nuen ikuskizuna nire gogokoena zen, 'Wicked'. Antzokira sartu nintzen momentuan negar egin nuen (barreak). Oso hunkitu nintzen, pentsatuz: 'Hemen jaio zen Wicked! Hemen hasi zen dena!' Emanaldia bera ere oso ona izan zen, eta negar egin nuen Broadway-n profesionalekin ere.
Eskolan atzerriko begiraleen ikasgai bereziak baditugu ere, esperientzia arraroa izan zen bertako jendearekin eskolak hartu ahal izatea. "

Desberdina al zen Japoniako ikasgaiekin?

"Japonian, ona ez bazara, ezin zara aurrealdera joan, edo klasearekin bat ez bazara, atzealdean geratzen zara, baina hemen ez dago horrelakorik. Edozein maila, gorputz mota, arropa edo lasterketa edozein dela ere, frontoira joan eta dantza egiten duzu. Pasioa Japoniakoa guztiz ezberdina da. Esperientzia freskoa izan zen, eta aurkikuntza asko egin nituen".

Protagonismoa egiteko aukeratu nindutenean, oso pozik nengoen, baina aldi berean ardura handia sentitu nuen.

Zure ibilbide profesionalean inflexio puntu bat izan den emanaldiren bat egon bazen, esan iezaguzu.

"Iazko 'Spirited Away' izan behar zuen. Inoiz ez nuen pentsatu West Endeko eszenatoki batean jotzeko gai izango nintzenik. Gainera, Chihiroren rol nagusi gisa antzeztu ahal izan nuen. Uste nuen nahiko zaila izango zela Japoniako Chihiro bezala agertokian aritzea, baina ez nuen inoiz pentsatu West End-en gertatuko zenik".

Zenbat ikuskizun eman dituzu Londresen?

"10 emanalditan Chihiro bezala agertu nintzen eszenatokian. Entseguak iazko urtarrilaren hasieran hasi ziren, Imperial Antzokian* martxoan izan zen eta apirilaren erdialdean Londresera joan nintzen, eta laguntzaile gisa egon nintzen apirilean eta maiatzean zehar".

Nola sentitu zinen laguntzaile izatetik protagonista izatera pasatzean?

"Literalki, pozez salto egin nuen (barreak). Oso pozik nengoen, baina, aldi berean, ardura handia sentitu nuen. Kanna Hashimoto eta Mone Kamishiraishi 2022an estreinatu zenetik aritu dira ikuskizuna. Estreinaldiaren eta berpizkundearen ostean hirugarren berpizkundea izango da, eta Londresera ekartzen ari gara poza indartsuagoa zela sentitu nuen, beraz, esan nion neure buruari: 'egin dezaket, egin dezaket', eta horretara joan behar nuela erabaki nuen".

Zer sentitu zenuen oholtza gainean paper nagusia egitea?

"Nire debuta ekainaren 6rako zegoen aurreikusita, baina Kanna Hashimoto ordezkatzen ari nintzen, beraz, bat-batean maiatzaren 12ra aldatu zen. Emanaldiaren egunean, hasi baino lehen, arazo bat zegoen platoko zubia ez zen jaitsiko. Aktore guztiak eszenatokira bildu ziren. Orduan, 'Oraingoan Hashimoto ordezkatzen ari gara eta Mori Chihiro jotzeko eskatu nahi genioke' eta denak ni baino haserretuago zeuden Baina horrek ez ninduen urduriegi jarri (barreak).
Bigarren eta hirugarren aldiz ikusi nuen, beldur pixka bat izan zen. Denbora asko eman nuen bakarrik entrenatzen eta oso denbora gutxi nuen denekin praktikatzeko. Astia izan nuen onera etortzeko eta azkenean beldurra hartu nuen. "

Londresen, antzerkia zinema baino eskuragarriagoa da eta erraza da hura ikustera joatea.

Zein izan zen Londresko publikoaren erreakzioa?

"Japonian, antzokira joatea apur bat formal senti daiteke. Londresen, antzerkia zinema baino eskuragarriagoa da, eta uste nuen antzezlan bat ikustera joan zaitezkeen lekua zela uste nuen. Antzezlan bat ikus dezakezu auditorioan trago bat hartzen duzun bitartean, edo izozkia edo krispetak jaten. Oso lasaia da (barreak)."

Ezer berririk aurkitu al duzu aktore gisa?

"Izugarri sentitu dut eszenatokia izaki bizi bat dela. Uste dut aktore izatearen zati garrantzitsu bat ikusleei ikuskizun luze bat egiten dugun bakoitzean zerbait freskoa eta berria ematea dela. Emanaldi bakoitzean ikusleak modu ezberdinean erantzuten du, eta horrek eszenatokia aldatzen du. Konturatu nintzen, hain zuzen, ikusleekin lotuta gaudelako, ez eszenatokian bakarrik, zerbait berria jaiotzen dela.
John Caird* zuzendariak hitzaldia eman zuen eszenatokian estreinako gauaren aurretik, "Ikusleak azken pertsonaia da". «Lan bat ikusleekin bakarrik sor daiteke, ez pertsonaiekin bakarrik». Orain ulertzen dut hitz horien esanahia. Londresen, erreakzioak oso zuzenak dira. Benetan sentitu nuen bezeroen boterea edo eragina. "

Zeintzuk dira zure etorkizuneko helburuak?

"Musicaletan probatzea gustatuko litzaidake, noski, baina antzezlan zuzenak ere bai. Hainbat ekoizpenetan probatu nahi dut, esparru batzuetara mugatu gabe. Gainera, hainbat rol topatzea gustatuko litzaidake. Uste dut bizitzako esperientzia gehiago hartzen dudan heinean, hainbat trebetasun ezberdinetatik aterako naizela. Aktore izaten jarraitu nahi dut bizitza osoan".

*West End: Londresko antzoki-barruti handia. New Yorkeko Broadwayrekin batera, antzerki komertzialaren maila gorenean dago.
*Teigeki: Antzoki Inperiala. Jauregi Inperialaren aurreko antzokia. 1911ko martxoaren 44ean ireki zen (Meiji 3). Japoniako musikalentzako antzoki zentrala.
*Azkena: Erreserbako aktorea, antzeztu ezin den gertaera nekez jokatzen duen aktorearen lekukoa hartzeko moduan dagoena.
*John Caird: Kanadan jaio zen 1948an. Antzerki zuzendari eta gidoilari britainiarra. Royal Shakespeare Company-ko ohorezko zuzendari elkartua. Bere lan adierazgarriak "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) eta "Jane Eyre" (1997-) dira.

プ ロ フ ィ ー ル

森莉那Marina

ⒸKAZNIKI

Japoniako Arte Unibertsitatean lizentziatua. Oraindik ikasle zela hasi zuen bere ibilbidea aktore profesional gisa. Graduatu eta gutxira, Yukimura Chizuru heroia antzezteko hautatu zuten "Hakuoki Shitan" Hijikata Toshizo kapituluan. Harrezkero, "Death Note THE MUSICAL", "Roman Holiday" musikalean eta "17 AGAIN" musikaletan parte hartu du, baita telebistako agerraldietan ere, hala nola, Kaneguri Akieren papera NHK Taiga "Idaten" draman. 2024an, Chihiro bezala agertuko da Spirited Away filmaren ekoizpen eszenikoan, London Coliseum-en.
2025eko uztailetik abuztura, Shanghaiko, Txinako (Shanghai Culture Plaza), Spirited Away filmeko produkzio eszenikoko paper berean agertuko da.

Elkarrizketa lankidetza: Japan Art College

Etorkizuneko Ekitaldi Nabarmenak +erlea!

Etorkizuneko arreta EKITALDIEN EGUTEGIA 2025eko martxoa-apirila

Ale honetan agertzen diren udaberriko arte ekitaldiak eta arte-guneak aurkezten.Zergatik ez zarete artearen bila irteten tarte labur batean, zer esanik ez auzoa?

Mesedez, begiratu kontaktu bakoitzeko azken informazioa.

Galeria Minami Seisakusho Erakusketa Berezia "Sortzen - Ekoizpena eta Sorkuntza"

Galeria hau birmoldatutako fabrika batean ireki zutenetik 10. urteurrena dela eta, galeria bere jatorrira itzuliko da eta fabrikan erabilitako tresnak eta makineria erakutsiko du, gaur egungo artisauen lanak (guztiak "produkzioak") eta azken hamarkadan galeriarekin lotuta egon diren artisten lanak (guztiak "produktuak"). Erakusketa bat da, non bisitariek askatasunez bizi dezaketen edertasuna bai "egitean" bai "sorkuntzan".

Bankuko parpailak (Minami Seisakusho galeriaren jabetzakoa)

Jaiotzaren 100. Urteurrena: Toyofuku Tomonori Erakusketa

Toyofuku Tomonori nazioartean ospe handiko eskultorea da, gerra ostean Milanera joan zen bizitzera eta ia 40 urtez jardun zuen bertan. Bere jaiotzaren 100. urteurrena ospatzen duen erakusketa honek bere hasierako garaietatik bere azken urteetara arte egongo dira ikusgai.

"Izenbururik gabeko" euskarria: Mahogany (1969)

お 問 合 せ

Harreman Publikoen eta Entzumen Publikoaren Atala, Kultur Arteak Sustatzeko Dibisioa, Ota Ward Kultur Sustapen Elkartea