Ota Ward Kultur Arteen Informazio Paper "ART bee HIVE" vol.20 + bee!

2024ko apirilaren 10ean argitaratua

vol.20 udazkeneko alea

Ota Ward Kultur Arteen Informazio Paper "ART bee HIVE" hiru hilean behin informazio tokikoa da, tokiko kulturari eta arteari buruzko informazioa biltzen duena, Ota Ward Kultur Sustapen Elkarteak 2019ko udazkenetik argitaratu berria.
"BEE HIVE" erlauntza esan nahi du.
Kontratazio irekiaren bidez bildutako "Mitsubachi Corps" saileko kazetariarekin batera, informazio artistikoa bildu eta guztiei emango diegu!
"+ Bee!" Atalean, paperean sartu ezin izan den informazioa argitaratuko dugu.

Arte lekua: Keio Nishimuraren atelierra + erlea!

Arte lekua: La Bee Cafe + bee!

Etorkizuneko arreta GERTAERA + erlea!

Nire aitarekin betirako egongo naizela sentitzen dut.
"NishimuraKeioKeiyuu'tailerra'

Bizitegi-eremu bateko kale-paisaiarekin bat egiten duen itxura

Irten Ookayama Geltokiko txartel-atetik, aurre egin Tokioko Zientzia Unibertsitateari (lehen Tokioko Teknologia Institutua), hartu ezkerreko errepidea trenbidetik Senzoku geltokirantz, biratu eskuinera aparkalekuan eta bizitegi lasai batean aurkituko zara. eremua. Bosgarren bloke horren ezkerraldeanluxuaShoshaEtxe zuri hau ``Keio Nishimura's Atelier'' museoa da, hau da, Keio Nishimura* margolariaren antzinako estudioa eta etxea.
Keio Nishimura Mendebaldeko estiloko margolaria izan zen, gerraostean Parisen jardun zuena, eta Daniel-Henry Kahnweiler-ek, Picasso elikatu zuen arte-merkatariak, oso goraipatu zuen ``Ekialdeko eta Mendebaldearen edertasuna uztartzeagatik''. 1953tik aurrera, aukera hau aprobetxatu zuen Europan zehar bakarkako erakusketak egiteko, batez ere Parisen. Lanak Frantziako Gobernuak eta Parisko hiriak eta Fujitak erosi zituztenTsuguharuTsuguharuFrantziako Arte Modernoko Museo Nazionalean erakutsi duen bigarren margolaria japoniarra da. Ikuyo Tanakarekin, Keio Nishimuraren komisario eta alaba zaharrenarekin hitz egin dugu, Parisen bere ibilbidetik hasi eta azken urteetaraino lagundu baitzuen Keio Nishimurari.

Aitaren lanak erakutsita, jende asko ezagutu dezaket kalera atera beharrik gabe.

Noiz irekitzen da?

"2002ko apirilaren 4a da. Bi urte dira nire aita zendu zenetik (5ko abenduaren 2an). Apirilaren 2000ean amaren 12. urtebetetzea zen, 4ean zendu zena. Estudio hau eraiki nuen eta hurrengo urteko otsailetik aurrera, nire 4 laguneko familia bizi zen bertan: nire aita, nire senarra, ni neu, nire senarraren ama eta gure bi seme-alabak.

Zerk bultzatu zintuen zure atelierra publikoari irekitzea?

``Ireki nuen zaleek nire aitak bere azken urteetan margotzen eta bizitzen zuen atelierra ikustea nahi nuelako. Parisen margolarien atelierrak publikoari zabaltzen dizkioten leku asko daude. Hori da beti pentsamendua.Nire lanez gain, arte-materialak ere erakusten ditut, hala nola, pintzelak eta margotzeko labanak, baita gogokoenak ere, hala nola pipak eta txanoak.

Nolako jendea joango da museora?

``Nire aitaren margolanak maite dituen jendea etortzen da. Parisen ezagutu nuen jendea, Japonian ezagutzen nuen jendea, eta jende hori guztia elkartzen da. Nire aitaren hainbat oroitzapen entzuten ditut honetan aitaren istorioak entzuten ditudanean atelier, nirekin jarraitzen duela sentitzen dut, nire zaleek argazkiak ikusteko leku hau sortu nuen, baina azkenean nire aitarekin bizi izan nuen denbora luzea gogoratzen dit. Oso pozik sentitzen naiz.

Aspaldiko zale asko dituzu?

``Gazte batzuk daude.Nire aitaren margolanak kolore biziak dira eta ez dirudite oso zaharrak, beraz, gazteek ere erraz uler ditzaketela uste dut. Jendeak bere bidetik irteten dira leku hau ikusteko. Hainbeste daude. Jendea badaude guraso eta ume batzuk marraztea gustatzen zaiena. Lehengo egunean, nire aitaren marrazkiak ikustera etorri nintzen ea bere seme-alabak marraztea gustatzen zaion. Hala ere, haurrek helduek baino hobeto ulertzen dute, eta nire aitaren lanak erakutsita, ahal dut Jende askorekin elkarreraginean kalera joan beharrik izan dugu, eskertzen dut aitak utzi didan oparirik onena izatea (barreak).

Nik konposatutako abesti bat abesten ari nintzen marrazki bat marrazten.

Zuzendaria hemen dago Nishimura jauna bere lana lantzen ikusten. Zein oroitzapen dituzu atelier honetan igarotako denboraz?

``Azken finean, goizetik gauera arte marrazten nuen. Goizean esnatzen naizenean, marrazten dut. ``Afaltzeko ordua da'' esaten dudanean, igotzen naiz jatera, eta gero berriz jaisten naiz. eta marraztu.Iluntzen denean, ez dut marrazten.Ez nuen margotzen ez nuen elektrizitatearen argia, beraz, eguzkiak argitzen zuenean bakarrik margotzen zuen pertsona nintzen.Hori nintzen pertsona mota, beraz, egingo nuke. goizean goiz esnatu eta eguzkiarekin margotu''.

Marrazten ari zinen bitartean kontzentratzen al zinen, beraz, zaila izan zen zurekin hitz egitea?

``Niri ez zait inoiz gertatu. Nire aita oso erraza da atzealdea, baina nire aitak ez zuen esan ``Hemen ezin duzu jolastu''. Ez zuen kezkatu, eta ez zuen ezer zaila esan. Nire aita gizon barregarria zen. Armadan gerra garaian, eta ``Piston wa Gottonton'' bezalakoak idatzi zituen eta marrazten ari nintzen (barreak).

Paristik itzuli ondoren, kutxa japoniarrek liluratu zuten eta kutxa margolanak sortzen aritu zen etengabe.

Biltegi itxura zuen ganbara bat alokatu nuen eta koadroak margotzen ari zen.

Lan asko daude ikusgai, baina ba al dago bereziki gogoangarririk?

``Horiek dira hor zintzilik dauden erdiko bi margolanak.Nire aita Parisera joan zen lehenengoz.Gure familia Japonian zegoen.Garai hartan, nire aita jada pobrea zen eta alokatu nuen XVI. barrutiko familia aberats batean bizi zen nire etxeko ganbara-esparru bat, trasteleku baten antza zuena eta koadro hori margotzen ari zena.Leiho txiki bat eta horma bat zituen, eta koadro bat zen, ``Hain espazio txiki batean margotzen ari naiz'', zioen aurretik. Parisera joan nintzen, margolan hau margotzen ari nintzen ezkerreko margolana, gerra ostean, nire anaia txikia lorategiko eskailera batean eserita, nire aitaren itsas-txapela jantzita ”.

Gainera, akuarela margo asko daude ikusgai.

"Bozeto bat da. Nire aitak margotu baino lehen marrazten duen lehen gauza da. Jatorrizko marrazkia da olio-pintura egiten duena. Leku batean bildu eta erakutsi nuen. Ez dago guztiz marraztuta, baina... Irudi bat dudalako da. irudi handi bat egin dezakedala.Hori ondo egiten ez badut, olio-pinturak ez du funtzionatuko.Aitaren buruan dagoen guztia zirriborro horretan ez dut ikusten, baina (jeje). egun edo hilabete batzuk, argazki handi bat bihurtzen da".

Koadroez gain, irakasleak egunero erabiltzen zituen elementuak ikusgai daude orduan zeuden bezala. Ba al duzu zuzendariaren oroitzapen bereziki gogoangarririk?

"Tutu asko geratzen dira. Uste dut etzanda daudela. Beti marrazten zuen pipa ahoan zuela. Inoiz askatzen ez zuen bezala da".

Pintzelak eta arte-hornigaiak bera bizi zenean zeuden berdinak diren estudio bat. Erdialdeko bi obra handiak Parisera joan aurretik eta ondoren obra adierazgarriak dira.

Keio Nishimuraren pipa gogokoenak

Marrazkiak gustatzen zaizkion jendearekin hitz egin dezakezu, lagun onak izan zaitezen.

Azkenik, mesedez, eman mezu bat gure irakurleei.

"Ahalik eta jende gehiena nire aitaren koadroak ikustea nahi dut. Denbora baduzu, zatoz ni ikustera, mesedez. Artea atsegin duten pertsonak beti dira lagun onak, haiekin hitz egin dezakezulako".

Lanak eta erakusketak ikusteaz gain, zuzendariak azaltzeko eta hitz egiteko gai izango ote den galdetzen diot.

"Bai. Espero dut ondo pasatzea hainbat gauzez hitz egiten dugun bitartean. Ez da museo formal bat".

Ikuyo zuzendaria (eskuinean) eta Tsutomu Tanaka senarra (ezkerrean)

Keio Nishimuraren atelierra

• Helbidea: 3-7-3 Kitasenzoku, Ota-ku
• Sarbidea: Ookayama geltokitik 6 minutura oinez Tokyu Meguro Linean eta Tokyu Oimachi Linean
• Ordutegia: 14:00 - 17:00 *Erreserba egin behar da
• Egun itxiak/larunbats
• Prezioa/Doan
• Telefonoa / 03-5499-1611

Hasiera orria

プ ロ フ ィ ー ル

Margolari japoniarra. Kyowa-cho-n jaio zen, Hokkaidon. 1909 (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12).
1975ean, Parisko Kritika Saria irabazi zuen (Urrezko Palma).
1981ean, Altxor Sakratuaren Ordena, Hirugarren Klasea, jaso zuen.
1992an, Nishimura Keio Arte Museoa ireki zen Iwanai-n, Hokkaidon.
2007an, oroigarrizko plaka bat jarri zuten Parisko XVI. barrutiko Rue du Grand-Saugustin 16ean (artista japoniar baten lehena).

全 てSeiji FujishiroFujishiro SeijiNire pentsamenduei forma eman nien.
"La Bee Cafe"

Kupula gorriko teilatu-hegalak mugarri dira

Irten Tokyu Meguro Lineko Senzoku geltokiko txartel-atetik, biratu eskuinera eta Tokyu Store aparkalekuaren parean denda bat aurkituko duzu, olibondo batek eta Kupula gorri batek markatuta. Janaria eta edariak zerbitzatzeaz gain, jatorrizko produktuak eta grabatuak ere saltzen ditugu. Badirudi Fujishiro jauna batzuetan bere paseotik atseden hartzera etortzen dela. Seiji Fujishiro Tokion jaio zen 1924an (Taisho 13) eta aurten 100 urte beteko ditu. 1946an (Showa 21), ``June Pentre'' txotxongilo eta itzal antzerkia sortu zuen (gero ``Mokubaza'' izena hartu zuen). 1948tik aurrera (Showa 23), bere itzal-txotxongiloak Kurashi no Techo-n, Japoniako gerraosteko aldizkari adierazgarri batean, seriean argitaratu ziren. 1961ean (Showa 36), tamaina naturaleko pelutxeen txotxongilo ikuskizun bat sortu zuen, eta "Mokubaza Hour" telebistako "Keroyon" pertsonaia idolo nazional bihurtu zen. Gerraosteko Japonia ordezkatzen duen artista da benetan. Aki Fujishiro, alaba zaharrenarekin eta jabearekin hitz egin dugu.

Aki jabea

Atseden leku gisa egin nuen errehabilitazio ibilaldian.

Mesedez, esan iezaguzu nola sortu zenuen zure denda.

``2014an, nire aitak erakusketak egiten ari zen denbora guztian, eta landara joaten ginenean, denbora guztian eserita egon behar zuen. Ondorioz, bizkarreko behealdea hain gaizki geratu zitzaion, ezin zuela ibili. Joan zenean ospitalera begiratzera, bere bizkarreko behealdea deskubritu zuen... Bizkarrezurreko estenosia zela».

Duela 10 urte izan zen, 90 urte bete nituenean.

"Hala ere, epe bat bestearen atzetik neukan, eta tartean, ospitalera joan behar nuen. Bolo bat jarri behar nuen puntura iritsi nintzenean, esan zidaten: `` Mesedez, joan ospitalera orain. ,'' eta ebakuntza egin zidaten.Ia hilabete igarota egon nintzen ospitalean, paseo bat ematera joan ahal izan zen.Nire aita euripean ibiltzen da egunero errehabilitaziora.Parke txiki bat dago. Kitasenzoku Geltokia non eser daiteke Ez, baina haitz txiki bat zegoen. Nire aita aterki batekin atseden hartzen ikusi nuenean, bihotza min hartu zuen. Egun batean, nire aitak toki hau aurkitu zuen eta bertan sortu zen errehabilitazio ibilaldi batean atsedenleku gisa.

Seiji Fujishiroren jatorrizko lanek inguratutako espazio argia

Kopa Seiji Fujishirok eskuz margotutako elementu bakarra da.

Noiz irekiko da?

"2017ko martxoaren 3a da. Egia esateko, garai hartan Lavie izeneko nire aitaren katuaren urtebetetzea zen. Egun horretarako garaiz ireki genuen".

Orain ere, Rabby-chan leku askotan ikus dezakezu, esate baterako, karteletan eta edontzietan.

"Hori da. Amorruentzako kafetegi bat da".

Fujishiro jauna dendaren diseinatzailea al da?

``Nire aitak diseinatu zuen. Seiji Fujishiroren ohikoak diren koloreak asmatu nituen, hormak eta baldosak barne. Gertatu zen nik ere egin nuen dendaren aurrean olibondo handi bat zegoela, nire aitaren gogokoena leihoak handitu eta nire zuhaitz gogokoenak landatu zituzten, kanpoko paisaia margolan bakar gisa ikusi ahal izateko.

Aldizka aldatzen al dira ikusgai dauden piezak?

"Urtaroen arabera aldatzen ditugu: udaberria, uda, udazkena eta negua. Pieza berriak sortzen ditugunean ere aldatzen ditugu".

Barne diseinuari buruz ere oso zehatza zara.

``Bai, aulkia ere nire aitaren diseinua da. Egia esan, nahi dutenei saltzen diegu. Nasuko museoan hainbat aulki mota daude ikusgai. Tokion ez dago benetako laginik, baina... lagin argazkiak Begiratu eta bat aukeratzen baduzu, Nasuk bidaliko dizu".

Entzun dut dendan erabiltzen dituzun edalontziak ere zuk diseinatu dituzula.

``Kafea eta tea zerbitzatzeko erabiltzen den katilua Seiji Fujishirok eskuz margotutako kopa bakarra da. Norbaitek eskatzen badu, berri bat egingo dugu. Hala ere, originala eta neurrira egindakoa denez. kopa, denbora pixka bat beharko du''.

Eskuz margotutako edalontzi bakarra

Jatorrizko aulkia bizkarralde politarekin

Hau da artearen mundua. Kafetegi bat da, arteak dituen jendea.

Lehen solairuaz gain, badia leiho zoragarria duen solairu bat ere badago.

``Lehenengo solairua kafetegi bat da, eta bigarren eta hirugarren solairuetan grabatuak egiten ditugu. Inprimatuak guk geuk egiten ditugunean, xehetasunei arreta handia eman diezaiekegu. Saltzailea bazara, epeetan zentratuta zaude beti. , eta koloreak apur bat desberdinak izan daitezke Batzuetan oihalean inprimatu nahi dudana, baina papera laua ez denez, koloreen sakontasuna eta bizitasuna lortzea zaila da.Guk egiten badugu, nire aitak eta biok. azken emaitza kontrolatu dezake Masuk".

Honen gainean grabatuak egiten ari zarela ikusten dut.

"Bai. Hau artearen mundua da. Artean jendea dagoen kafetegi bat da".

Kafetegiko langileak ere parte hartzen al dute ekoizpenean?

"Moztu eta itsatsi zaila da urte askotan norbaitekin lanean egon ezean, baina ahal dudan neurrian laguntza jasotzen dut".

Dendako langileei obren inguruan galdetu eta haiekin hitz egin dezakezu.

"Bai, hala da. Kafetegiko langile gehienak artearekin zerikusia duten eskoletara joaten ziren, beraz, neurri batean ulertzen dute. Ulertzen ez duzun zerbait baldin badago, galdetu didazu, eta prest nago erantzuteko. zure galderak." Masu."

Orain ere, 100 urterekin, nire aitak, Seiji Fujishirok, lanak sortzen jarraitzen du eta oraindik ondo dabil.

Mesedez, esan iezaguzu etorkizuneko erakusketa eta ekitaldi zehatzei buruz.

``Ekitaldi berri bat dagoenean, gure webgunean argitaratzen dugu. Inguru batean bakarkako erakusketa edo sinadura saioa egiten dugunean, aldez aurretik ere abisatzen dugu. Neguan, Nasuko museoa jarri behar dugu. Gabonak, mesedez, etor zaitezte museora”.

Azkenik, mesedez, eman mezu bat gure irakurleei.

``Nire aitak 100 urte bete ditu, nahiz eta zaharra izan, eskuak aktibo mantentzen baditu, ez du esan nahi hau edo beste egin ezin dudanik bizitzan beti aurrera begiratzeko.Zure kabuz marrazten, sortzen edo pentsatzen ez baduzu, geroz eta desbideratuago geratuko zara 100 urte dituen arren, Seiji Fujishirok lanak sortzen jarraitzen du eta ondo dabil.

Inprimaketa berriak beti hormetan bistaratzen dira eta eros daitezke.

La Bee kafetegia

• Helbidea: 2-1-11 Kitasenzoku, Ota-ku, Tokio
• Sarbidea: Senzoku geltokitik 2 minutura oinez Tokyu Meguro Linean
• Lan ordutegia/Lanegunetan 10:00-17:00 (azken eskaera 16:30)
  　　　　　Larunbata eta igandea 11:00-17:00 (azken eskaera 16:30)

*Erreserba egin behar da (egun berean bakarrik)

• Ohiko jaieguna / asteartea

Instagram

プ ロ フ ィ ー ル

Tokion jaio zen 1924an (Taisho 13). Itzalen txotxongilo artista japoniarra. 1995eko udaberrian, Eguzki Sortzailea, Laugarren Klaseko Ordena jaso zuen. 7an (Heisei 1996), "Fujishiro Seiji Shadow Picture Museum" ireki zen. 8an, Haurren Kulturaren Lorpen Bereziaren Saria jaso zuen Japoniako Haur Idazleen Elkartearen eskutik. 1999an, Fujishiro Seiji Arte Museoa ireki zen Nasu herrian, Tochigi prefektura.

Mesedez, begiratu kontaktu bakoitzeko azken informazioa.

Moss Coloured Studio / Ryoma Tanaka Bakarkako Erakusketa - Fruitful Containers -

Delicious Road 2024~10. Urteurrena~

Zinema-aretoetan beti pentsatzen dutenentzat vol.2

Gaia "Ordutegirik gabeko zinema aretoa" da
Erabaki dudan gauza bakarra zinema aretoan 9 ordu pasatzea da.
Edukia eguneko giroaren arabera erabakitzen da, beraz, zuzeneko kutsua duen zinema ekitaldi bat da. Zinemazaleak biltzeko “zeru” bat sortuko dugu.

Crown Girls Choir "2024ko kontzertua"

Ota Open Factory 2024

お 問 合 せ

Harreman Publikoen eta Entzumen Publikoaren Atala, Kultur Arteak Sustatzeko Dibisioa, Ota Ward Kultur Sustapen Elkartea