Ota Ward Kultur Arteen Informazio Paper "ART bee HIVE" vol.19 + bee!

2024ko apirilaren 7ean argitaratua

vol.19 udako alea

Ota Ward Kultur Arteen Informazio Paper "ART bee HIVE" hiru hilean behin informazio tokikoa da, tokiko kulturari eta arteari buruzko informazioa biltzen duena, Ota Ward Kultur Sustapen Elkarteak 2019ko udazkenetik argitaratu berria.
"BEE HIVE" erlauntza esan nahi du.
Kontratazio irekiaren bidez bildutako "Mitsubachi Corps" saileko kazetariarekin batera, informazio artistikoa bildu eta guztiei emango diegu!
"+ Bee!" Atalean, paperean sartu ezin izan den informazioa argitaratuko dugu.

Pertsona artistikoa: Satoru Aoyama + erlea!

Arte lekua: Atelier Hirari + erlea!

Etorkizuneko arreta GERTAERA + erlea!

Arteak zatiketak gaindi ditzake.
"Artista Satoru Aoyama"

Satoru Aoyama artistak atelier bat du Shimomarukon eta aktiboki parte hartzen du Ota Ward-eko arte ekitaldietan. Josteko makina industrial baten bidez brodatzeko metodo berezia erabiliz aurkezten ditut nire lanak. Bere arteari buruz galdetu diogu Aoyama jaunari, bere lana gizakien izaera aldakorra eta mekanizazioaren ondoriozko lana ardatz duena.

Aoyama-san bere josteko makina gogokoena bere tailerrean

Etxean landutako ehungintza eta brodatze teknikak erabiliz, artearen munduan sartu zen.

Mesedez, konta iezaguzu artearekin izandako topaketa.

“Nire aitona margolaria izan zen Nika Erakusketan. Artearekin egin nuen lehen topaketa txikitan erakusketetara eraman nindutenean eta aitonak marrazten ikusten nuen. Arte garaikidea deitutakoa ezagutu nuen. Unibertsitatean sartu nintzen arte Londresko Unibertsitateko Goldsmiths College-n sartu nintzela YBA (Young British Artist) garaian, Londresen, 90eko hamarkadan izan zen nire lehen esperientzia arte garaikidearekin.

Zerk bultzatu zintuen ehungintzako artea ikastea?

``Arte ederren sailean ikasi nahi nuen, baina ezin izan nuen sartu harpidetza gainditzen zuelako (jejejeje).Ehungintzako arte sailean sartu nintzenean, espero nuenaren guztiz ezberdina zen.Ehungintzaren diseinua ikasi nahi nuen. Japoniako eskoletan ez zen ikasteko lekua.Arte ederra ehunekin lantzea.Gizonak nagusi ziren artearen historian, mugimendu feministarekin lotu zen eta etxean landutako teknikak erabiliz sartu zen ez nekien bilatzen nuen saila zenik, baina sartu nintzen arte ez nintzen konturatu».

Zergatik aukeratu zenuen brodatuak josteko makina industriala erabiliz adierazpen metodo gisa?

``Ehungintzako arte sailean sartzean, ehungintzarekin lotutako teknika guztiak ezagutuko dituzu, makinaz brodatu, serigrafia, ehungintza, ehungintza, tapiz, etab. Horien artean, josteko makina besterik ez zegoen gelakideak emakumeak dira.Departamenduaren izaera dela eta, emakumeak bakarrik daude, beraz, gizon batek egiten duenak bere esanahia du.Niretzat erraza zen galdetzea zein zen esanahia».

“News From Nowhere (Labour Day)” (2019) Argazkia: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma Art Gallery-ren adeitasuna

Lana josteko makinak dituen hizkuntzetako bat da.

Aoyama jauna, hitz egin dezakezu lanaren eta artearen arteko harremanaren gaiari buruz?

``Nire ustez, lana josteko makinek duten hizkuntzetako bat da. Josteko makinak lanerako tresnak dira. Are gehiago, historikoki emakumeen lanerako tresnak izan dira. Ikastaroa feminismoari buruzkoa ere izan zen Britainia Handiko Arts and Crafts mugimendua aztertzeaz*, garaia eskuzko lanetik makinetara pasatzen ari zen garaian, lana ezinbestean agertzen da gako-hitz gisa.

Zure jardueren hasieratik gai bat izan al da hau?

``Lana duela 10 urte baino gehiago definitu nuen lehenengoz kontzeptu gisa. Garai hartan, Lehman Shock-aren garaia izan zen*. Nire inguruko guztiak esaten hasi ziren: ``Kapitalismoaren amaiera iritsi da''. Hori baino lehen, artearen burbuila pixka bat zegoen informatikako jendeak arte asko erosten zuen.

“Artearekiko sentsibilitatea duen pertsona arrazionalak makinak erabiltzeari utziko lioke” (2023) Poliesterrean brodatua

Makina zaharrak erabiltzeak beti sortzen ditu teknologia berriei kritika.

Eskuz jostea dago, eskuz josteko makinak daude, josteko makina elektrikoak daude eta ordenagailuz josteko makinak daude. Josteko makina oso tresna interesgarria dela uste dut, denborarekin makina eta eskulanaren arteko muga aldatzen baita.

"Horixe da. Nire azken lanetako bat Arts and Crafts mugimendua zuzendu zuen William Morrisek idatzitako paperezko liburu batetik zuzenean brodatu bat da. Post-it-ak itsatsita dituen orrialde bat irekitzen duzunean, lerroak hari fosforeszentez marrazten dira. Ikaslea nintzenetik irakurtzen dudan liburua da, edo, hobeto esanda, noizean behin aipatzen dut. Honela dio: ``Artea estimatzen duen pertsona arrazionalak ez du makinarik erabiliko. Arts and Crafts mugimendua eskulanaren berpiztea izan zen kapitalismoaren gero eta mekanizazioaren kritika gisa.Morrirentzat, Arts and Crafts mugimendua artisautza eta mugimendu sozialen arteko lotura izan zen Bestalde, McLuhanek* zioen bezala, ``Aurrekoa teknologia arte bihurtzen da.''Gaur egun, eskuz egiten den josteko makina zaharren brodatuak ere lan edertzat har daitezke.

Morrisek ikusi zuen makina-lana ez zen jada makina-lana.

``Hau guztiaren arren, eskuz brodatzearen esanahia ez da aldatzen.Giza eskulanaren edertasuna gizateria bera da, eta edertasuna bera bezalakoa den puntura iristen da.Josteko makinek dutena interesgarria da haien kontraesanak eta esanahiak Josteko makina, ikaslea nintzenetik erabiltzen dudana, oso garrantzitsua da niretzat, eta makina zaharrak erabiltzeak beti sortzen ditu kritika berriak, horregatik aukeratu nuen josteko makina”.

Artearen hizkuntza ezberdinaren bidez, balio desberdinak dituzten pertsonak elkarren artean komunikatu daitezke.

Zenbat urte ditu gaur egun erabiltzen ari zaren josteko makinak?

"Hau 1950eko hamarkadan egin omen zen josteko makina industrial bat da. Hala ere, josteko makina hori ere laster desagertuko den tresna bat da. Josteko makina hau kulunka horizontaleko josteko makina bat da*. Eskuan astintzen duzunean. , marra lodiak marraz ditzakezu sigi-saga-ereduan. Hala ere, makina hau erabil dezaketen artisauak ere badaude, eta orain dena digitalizatuta dago, beraz, ordenagailuz josteko makina batek zer egin dezakeen galdetzen diot. josteko makinak egin dezakeela uste dut ez dela soilik kapitalismoaren kritika, baizik eta kritikara eraman dezakeen tresna».

Zein da kritika eta kritikaren arteko aldea?

"Kritikak zatiketa sortzen du. Kritika ezberdina da. Artea hitzak ez diren beste hizkuntza bat da. Artearen hizkuntza ezberdinaren bidez, balore desberdinak dituzten pertsonek elkarren artean komunikatzeko gai izan beharko lukete. Erromantikoegia da. Hala ere, uste dut hori. arteak zatiketak sortu beharrean desegiteko eginkizuna du. Sarbide bakarra duten lanak aspergarriak direla uste dut.

"N-en ipurdia" (2023)

Orain arte, nire gaia lana izan da, baina nolabait ``kontzeptu bat ́ ́ baino ez da izan.

Koronabirus pandemian, oihal gisa eraman ditzakezun kamisetak eta jakak erabiliz lanak aurkezten ari zarete. Zer iruditzen zaizu bizitzaren eta artearen arteko harremanaz?

"Shimomaruko lantegi txiki asko dituen eremua da. Atelier hau inguratzen duen eremua ere lantegi txiki bat da. Atzealdean 30 urtez lanean egon zen familia-lantegi bat zegoen, aire girotuaren piezak egiten. Negozioaren errendimendua okerrera egin zen, ondorioz. koronabirusa, eta garai hartan... Aita zendu zen bere semea hartu zuen enpresa, baina lantegia itxi eta desagertu egin zen Fabrika baten sarreraren aurrean aurkitutako zigarro-mutur batean oinarrituta sortu nuen obra. Lan hau, ziurrenik, fabrikako jabeak erretzen zituen zigarroetan oinarritzen da. Ni ere bakarrik geratu nintzen bazter honetan».

Eguneroko bizitzako pieza bat artelan bihurtu dela ematen du.

"Koronavirus pandemian, lantegiko langileekin hitz egiten nuen azkenaldian zein lan gogorra izan den. Pertsona horiek guztiak bat-batean desagertu ziren. Makineria eta ekipamendu guztiak atzean geratu ziren. Gaiaren arabera artea egiten aritu naiz, baina zentzu bat, kontzeptu bat besterik ez zen. Egia esateko, nire bizitzarekin lotzeko gai ote nintzen galdetzen ari nintzen, bizitzaren eta lanaren arazoak nire arazo bihurtu ziren.beste batzukjendeaEz al da tamalgarria? Besteen ezbeharren obra bat egitean erru sentimendu bat dago. Bai, niri gerta dakioke, eta Japonian zehar gertatzen ari da oraintxe bertan. Artelan bat sortzeko moduan egongo banintz, zalantzarik gabe artelan bihurtuko nuke. ”

“Rose” (2023) Argazkia: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma Art Gallery-ren adeitasuna

Artearen papera agian ez da oraingoz bakarrik izango, hemendik 100 urterako baizik.

Mesedez, hitz egin zentzu estetikoaren eta ideologiaren arteko loturaz.

``Nire ustez, William Morris zentzu estetikoa eta mugimendu sozialak lotuta daudela erakutsi zuen artista bat da. Orain artea ez da ederra izan behar, baina gauza ederrak ez izatea ona dela uste dut edatea esan nahi du, baina gauza ederrak eta ez hain politak dira. Adibidez, nire tabako-lanek ez dute zertan edertasuna ukitzen, baina, nolabait, nire arrosa-lanak bezalako estetikoak dira 2011n, a arrosa lore sinplea, batez ere lurrikararen urtean, estetikan oinarritutako lanak sortzen dituzten artistek hau esan zuten, eta horrek apur bat deseroso sentiarazi ninduen.Oso esanda, artearen zeregina ez da momentu honetarako bakarrik, agian 100entzat. hemendik urtera ezberdina dela uste dut».

Izan ere, orain dela 100 edo 1000 urteko artearekin harremanetan jartzen garenean aurkikuntza berriak egiten ditugu.

``Arteari buruzko ahots negatiboak zabaltzen ari ziren, eta denak horrelakoak esaten ari zirenez, estetikari buruzkoa soilik zen lan bat sortzea erabaki nuen, eta urte hartan estetikari buruzkoa soilik egiten zuen seriea da duela denbora, baina atzera begiratzen dudanean, 2011n 6 pieza bakarrik egin nituen, arrosetan soilik zentratzeko asmoarekin.Arrosa horiek estetikan oinarritutako lanak baziren, tabako piezak guztiz kontrakoa da , desagertuko den zerbait da, zaborra dela uste dut bi gauza ukitzen dituzten gauza sorta bat.

Instalazioaren ikuspegia (“Dedicated to Nameless Embroiders” (2015) Mizuma Art Gallery) Argazkia: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma Art Gallery-ren adeitasuna

Zure kontzeptua = motibazioa garrantzitsua da, ez letra larriz idatzitako kontzeptua.

Bada arte garaikidearen zati bat bere kalitate ideologikoa ziurtatu behar duena.

``Adibidez, brodatuak egiten ditudanean, jendeak galdetzen du: ``Zergatik dago brodatua?'' Horren ``zergatik'' eta ``esanahiak'' islatzen naute. Zer esaten diedan bihurtu nahi duten gazteei. artistak da, Zer da garrantzitsua zure kontzeptua, ez letra larriz deitzen den kontzeptua. Motibazio deritzona da. Zergatik egiten duzu hau? Zeinen handia da motibazio hori premia izatea dela? motibazioa probatzen ari da».

«Motibazio horri eusteko, ezinbestekoa da hainbat filosofia eta ideiarekin harremanetan jartzea, baita gizarte gaiekin ere. Artista baten bizitza luzea da. 50 urte bete ditut aurten, baina badago aukera Oraindik ez nago erdibidean nire ibilbide luzean fresko eta motibatuta egoteko, belarriak zabalik eduki, liburuak irakurri, herrian zehar ibili eta zer gertatzen den ikusi behar dut (barreak).

*YBA (Young British Artists): 1990eko hamarkadan Erresuma Batuan ospea lortu zuten artistentzako termino orokorra. 1992an Londresko Saatchi Gallery-n egindako izen bereko erakusketa batetik hartua da.
*Damien Hirst: Ingalaterran 1965ean jaiotako artista garaikidea. Heriotzan bizitzari zentzua ematen dioten lanengatik da ezaguna, besteak beste, ``The Physical Impossibility of Death in the Minds of the Minds of the Living'' (1991), non marrazo bat formolaz bustitzen den akuario erraldoi batean. 1995ean, Turner saria irabazi zuen.
*Feminismoaren mugimendua: Emakumeen askapen ideietan oinarritutako sexu diskriminazio mota guztietatik askatzeko xedea duen gizarte mugimendua.
*Arteen eta Artisauen Mugimendua: William Morrisek zuzendutako diseinu-mugimendu britainiarra XIX. Iraultza industrialaren ondorengo zibilizazio mekanikoari aurre egin zioten, artisautzaren berpiztearen alde egin zuten, artisautzaren alderdi sozial eta praktikoen alde, eta bizitzaren eta artearen bateratzearen alde egin zuten.
*Lehman Shock: 2008ko irailaren 9ean Lehman Brothers inbertsio banku estatubatuarraren porrotarekin hasitako fenomenoa, mundu mailako finantza krisia eta atzeraldia ekarri zuena.
*William Morris: 1834an jaioa, 1896an hil zen. mendeko ehun-diseinatzaile, poeta, idazle fantastiko eta aktibista sozialista britainiarra. Arte eta Artisautza mugimenduko liderra. "Diseinu modernoaren aita" deitzen diote. Bere argitalpen nagusiak ``People's Art'', ``Utopia Newsletter'' eta ``Forests Beyond the World'' dira.
*McLuhan: 1911n jaioa, 1980an hil zen. Kanadako zibilizazio kritikaria eta komunikabideen teorikoa. Bere argitalpen nagusiak honako hauek dira: ``The Machine Bride: Folklore of Industrial Society'', ``Gutenberg's Galaxy'' eta ``The Principle of Human Augmentation: Understanding the Media''.
*Josteko makina horizontala: orratza alde batetik bestera mugitzen da, letrak eta diseinuak zuzenean oihalaren gainean brodatuz. Ez dago zapal-oinrik oihala ziurtatzeko, eta ez dago jositako oihala elikatzeko funtziorik. Orratza mugitzen den abiadura doitzeko pedala zapaltzen duzun bitartean, sakatu palanka eskuineko belaunez orratza alboetara mugitzeko ezkerreko eta eskuineko zabalera sortzeko.

プ ロ フ ィ ー ル

Tokion jaio zen 1973an. Goldsmiths Collegen, Londresko Unibertsitatean, Ehungintza Sailean graduatu zen 1998an. 2001ean, Arte Ederretako masterra jaso zuen Chicagoko Art Institute-n. Gaur egun, Tokioko Ota Ward-en du egoitza. Azken urteetako erakusketa garrantzitsuenen artean, "Unfolding: Fabric of Our Life" (Center for Heritage Arts & Textile, Hong Kong) 2019an eta "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) 2020an daude.

Hasiera orria

Datozen ekitaldien informazioa

Satoru Aoyama

• Gertaera data: urriaren 2024a (asteazkena) - 10ko azaroaren 9a (larunbata)
• Ordua/Astearte-Larunbata 11:00-19:00 Igandea 11:00-18:00
• Ohiko jaieguna/astelehena
• Lekua/Mizuma Art Gallery

Hasiera orria

Gauza zoragarri eta dibertigarriak etor ditzazuen berehala.
"Hirari tailerra"

Ibili 8 minutuz Tokyu Tamagawa Lineko Unoki geltokitik Numaberantz doan bideetatik, eta egurrezko sare batez estalitako eskailera bat ikusiko duzu. Goiko bigarren solairua Atelier Hirari da, 2an inauguratu zena. Hitomi Tsuchiya jabearekin hitz egin dugu.

Sarrera egur beroz beteta

Jabearen LED lanpara eta Tsuchiya jabea, Otako 100 Artisauen artean hautatu zutena.

Bisitatzen dutenen bihotzak aberastu eta irribarrez betetzen dituen lekua izan nahi dugu.

Mesedez, kontatu nola hasi zinen.

``Txikitatik gustatu izan zait musika, eta Yokohaman bizi nintzenean, bost urtez boluntario gisa lan egin nuen Okurayama Memorial Museum-en 5 urtez, kontzertuak antolatu eta antolatu nituen urtean lau aldiz udaberrian, udan, udazkenean eta neguan bost lagun musikazalerekin. 5ean, nire etxea eta lantokia bezala bizitzera joan nintzen, eta urte hartan Yukiji Morishita* biolin-jolearen lagun egin nintzen hemen kontzertu pribatu bat Yoko Kawabata pianistarekin*.Soinua espero nuena baino hobea zen, eta berehala jakin nuen apaindegiko kontzertuak egiten jarraitu nahi nuela».

Mesedez, esan dendaren izenaren jatorria.

``Neska samarra da, baina ``Hirari'' izena bururatu zitzaidan: ``Egunen batean, zerbait zoragarri eta dibertigarria etorriko zait'' Toshihiro* jaunak iradoki zuen: ``Agian beharko genuke. gehitu atelier bat eta egin Atelier Hirari'', beraz, ``Atelier Hirari'' bihurtu zen.

Kontatuko zeniguke dendaren kontzeptua?

"Musika eskuragarriago egin nahi dugu. Musika zaleen kopurua handitu nahi dugu. Bezeroek, interpreteek eta langileek elkarrekin gozatu ahal izateko kontzertuak egiteko lanean ari gara. Erakusketak eta ekitaldiak ere egiten ditugu. Toki bat izatea nahi dut. jendearen bihotzak aberasten dituena eta irribarreak aurpegira eramaten dituena».

Apaindegietako kontzertuetan berezia den errealismo zentzua: Sho Murai, biolontxeloa, German Kitkin, pianoa (2024)

Junko Kariya Pintura Erakusketa (2019)

Ikuko Ishida eredua tindatzeko erakusketa (2017)

Interprete bikainek izarkide bikainak ekartzen dituzte.

Mesedez, konta iezaguzu maneiatzen dituzun generoei buruz.

``Kontzertu sorta zabala egiten dugu, musika klasikoa, jazza eta folk musika barne. Iraganean, irakurketa antzezlanak ere egin izan ditugu. Erakusketetan pintura, zeramika, tindaketa, beira, ehunak, etab. serie bat, gainera, 20 lagunentzako bakarrik musika eta sukaldaritza frantsesa dituen plater osoko otordua egiten dut. Zerbait ezohikoagoa ere egiten dut: kaiseki sukaldaritza eta musika, malgua izan nadin.

Funtsean Tsuchiyari interesatzen zaion eta zentzua duen zerbait al da?

``Hori da, gainera, zortea izan dut eta momentu egokian topatu dut. Ez daukat ezer aurkitzeko jarrerarik, eta nire burua pentsatzen dut. topatuko dudan gauza zoragarria''”.

Hau orain hitz egiten ari garenarekin lotuta dago, baina zeintzuk dira idazle eta artistak hautatzeko metodo eta irizpideak?

``Adibidez, musikaren kasuan, onena kontzertu batean norbaiten emanaldia entzutea eta ni hunkituta sentitzea da, ziur nago interpretatzaile ezberdin asko daude, eta horietako batzuk agertoki handiarekin eroso, baina batzuek ez dute ikusleengandik gertu egon nahi artisten lanen erakusketei dagokienez, kasualitatea da, ondoren, espazioarekin bat datozen lanak aukeratzen ditut.

Nola aurkitzen dituzu kontzertuak eta erakusketak joateko?

``Nire indar fisikoa urtetik urtera murrizten ari da, beraz, kontzertu gutxiagotara joaten naiz. Jazz kontzertuak oso berandu egiten dira gauez. Hala ere, interprete batekin topo egiten dudanean, 20 eta 30 urte arteko harreman luzea izaten dut. urteak.'' Gainera, interpretatzaile bikainek protagonist bikainak ekartzen dituzte haiekin. Nire egungo arazoa da pertsona hau eta pertsona hau agertzea nahi dudala, baina nire ordutegia beteta dago eta hurrengo urtean egin behar dut.

Antzezleekin elkarreragitera gonbidatzen zaitugu, tea eta gozokiak gozatzen dituzun bitartean.

Kontzertuaren ostean interpreteekin tea hartzen duzula entzun dut.

``Bezero kopuru handia dagoenean, zutik jartzen gara, baina erlaxatzeko garaia denean, mahai baten inguruan esertzera gonbidatzen zaituztegu, tea eta pintxo sinpleak gozatzera eta interpreteekin nahastea. Zaila da norbait gertutik ezagutzea , batez ere haiekin berriketan aritzeko orduan denak oso pozik daude».

Zein da artisten erreakzioa?

``Ez daukagu ​​itxarongelarik, beraz, goiko solairuan egongelan itxaroten dugu. Askotan agertu den jendeak senide baten etxera itzultzeko gogoa duela esaten du. Batzuek siesta bat ere egin zuten gure konpainian lehen aldiz ari zen baxu-jole batek goiko solairutik jaisten ari zen beste interprete batekin topo egin zuenean, eta hain harrituta geratu zen, non esan zuen: ``Aizu, hemen bizi zara''. Dirudienez, jendeak gaizki ulertu ninduen. oso lasai nengoelako (jejeje).

Zeintzuk dira zure bezeroak?

"Hasieran, nire lagunak eta ezagunak ziren gehienbat. Webgunerik ere ez genuen, beraz, ahoz aho zabaltzen zen. Duela 22 urte hasi ginen, eta, beraz, pixka bat etortzen ari diren bezeroak nahiko batekoak dira. Garai hartan 60 urte ingurukoak 80 urte ingurukoak dira. Hiru urteko etenaldia hartu nuen koronavirus pandemiaren ondorioz, baina horrek aukera bat eman zidan, eta, nolabait, egoera batean nago. trantsizio garaia Gero eta jende gehiagok esaten du kartela ikusi dutela Seseragi parkean.

Jende asko dago oraindik inguruan?

``Lehen, harrigarriro jende gutxi zegoen Unokin. Izan ere, gehiago zeuden Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Mt. Ontake eta Shimomarukon. Galdetzen dut zergatik saihesten duten. Bigarren solairuan dago, beraz, pixka bat zaila da. igotzeko, ordea, pixkanaka-pixkanaka ubarroi kopurua handitzen joan da, eta handik igarotzean ikusi dituztenen deiak jasotzen ari gara, gauzak bide onetik doaz.

Urrutiko jende asko dago?

``Askotan ditugu interpreteen zaleak. Oso gogotsu daude eta Kansai eta Kyushu bezain urrun datoz. Bertako bezero eta zaleentzat, ``Atelier Hirari''ek oso gutxitan egotea da gertatzen da, beraz, oso harrituta nago".

Erakusketa berezia "Hiri zaharra"

"Atelier Hirari" pertxa bezalako lekua da.

Mesedez, esan iezaguzu zure etorkizuneko bilakaera eta aurreikuspenak.

``Ez dakit noraino irits gaitezkeen, baina lehenik eta behin, kontzertuak egiten jarraitu nahi dut denbora luzez.Gainera, te ordua izango da, beraz, espero dut gazte gehiago etortzea eta bilakatzea. Belaunaldi ezberdinetako jendeak elkarreragin dezakeen lekua oso ona iruditzen zait hemen bakarkako erakusketa bat egin zuen artista bat kontzertu batera etorri zenean, ``Atelier Hirari perka bat bezalakoa da''. Hitz horiek dira nire altxor preziatua.

Zein da Unokiren xarma?

``Oraindik ere oso giro lasaia du Unokik, eta bizitzeko herri erraza dela uste dut. Urtaro guztietan naturaz gozatu dezakezu, Tamagawa ibaiaren inguruko parkeez eta Seseragi parkeez, esaterako. Biztanleria hazten ari den arren, han ez da zarata handirik.'' Ez dut uste".

Azkenik, mesedez, eman mezu bat gure irakurleei.

"Musika zaleen kopurua handitzea nahi dut zuzeneko musika emanaldiak entzunez. Erakusketetan zure gogoko lanak topatzea eta zure eguneroko bizitzan bistaratzea eta erabiltzeak zure bizitza aberastuko du. Gozatzea Pozik egongo nintzateke zure esperientziak partekatu, gastatuko bazenu. denbora irribarre batekin, sentitu epela zure bihotzean eta zabaldu berotasun hori zure lagunei, familiari eta gizarteari.

*Yokohama City Okurayama Memorial Hall: 1882an sortu zuen (Showa 1971) Kunihiko Okura (1932-7), gero Toyo Unibertsitateko presidente izan zen enpresaburu batek, Okura Espiritual Kultura Ikerketa Institutuaren eraikin nagusi gisa. 1984an, Yokohama City Okurayama Memorial Hall bezala jaio zen berriro, eta 59n, Yokohama City-k kultur ondasun ukigarri gisa izendatu zuen.

*Yukiji Morishita: biolista japoniarra. Gaur egun, Osakako Orkestra Sinfonikoko bakarlari nagusia. Ganbera musikan ere jardun du. 2013az geroztik, berariaz izendatutako irakaslea da Osaka College of Music.

*Yoko Kawabata: piano-jole japoniarra. 1994ra arte, haurrentzako musika eskolak eman zituen Toho Gakuenen. Atzerrian, Niza eta Salzburgoko musika mintegietan parte hartu du, eta oroimenezko kontzertuetan aritu da. 1997an, Sevillako (Espainia) arte jaialdi batean parte hartu zuen.

*Toshihiro Akamatsu: japoniar bibrafonista. Berklee College of Music-en graduatu zen 1989an. Japoniara itzuli ondoren, Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki eta Terumasa Hino bezalako taldeetan jo zuen, eta bere taldearekin ere agertu zen herrialde osoko jazz jaialdietan, telebistan eta irratietan. 2003an bere "Still on the air" (TBM) lana Swing Journal's Jazz Disc Award Japan Jazz Award sarirako izendatu zuten.

Gela komun bat bezala sentitzen den espazio lasaigarria

Atelier Hirari

• Helbidea: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokio
• Sarbidea: Tokyu Tamagawa Lineko Unoki geltokitik 8 minutura oinez
• Telefonoa / 03-5482-2838
• Lanegunak/orduak/gertaerak aldatu egiten dira.Informazio gehiago lortzeko, bisitatu gure webgunea.

Hasiera orria

Datozen ekitaldien informazioa

Naoki Kita eta Kyoko Kuroda bikotea

• Eguna eta ordua: Uztailak 7 (igandea) 28:14ean hasiera (ateak 30:14etan irekita)
• Interpreteak: Naoki Kita (biolina), Kyoko Kuroda (pianoa)

Satoshi Kitamura eta Naoki Kita

• Eguna eta ordua: Uztailak 9 (igandea) 15:14ean hasiera (ateak 30:14etan irekita)
• Aktoreak: Satoshi Kitamura (bandoneoia), Naoki Kita (biolina)

klasikoa 

• Eguna eta ordua: Uztailak 10 (igandea) 13:14ean hasiera (ateak 30:14etan irekita)
• Interpreteak: Mionori Yamashita (biolina), Izuru Yamashita (biolontxeloa), Mitsutaka Shiraishi (pianoa)

Xehetasunetarako, mesedez begiratu "Atelier Hirari" orri nagusia.

Mesedez, begiratu kontaktu bakoitzeko azken informazioa.

Haize-kanpaiak eta ontzi freskoak

Yumi Fujiwara Erakusketa

"Lorez inguratuta"

LM Montgomery 150. Urteurrena - Nazioarteko Kultur Truke Ekitaldia
Ota Auzotik bidalia! "Anne of Green Gables" ADIERAZPENA

“Anne of Green Gables” antzezlana Ota Civic Plaza Areto Nagusia (2019.8.24ko abuztuaren XNUMXan egina)

"Artea eta Manga" Erakusketa (behin-behinekoa)

Slow LIVE '24 Ikegami Honmonji-n

OPERAren etorkizuna Ota, Tokio 2024
J. Strauss II Operetta "Die Fledermaus" Ekintza guztiak (japonieraz egina)

Tangoaren etorkizuna

お 問 合 せ

Harreman Publikoen eta Entzumen Publikoaren Atala, Kultur Arteak Sustatzeko Dibisioa, Ota Ward Kultur Sustapen Elkartea