Testura

個人 情報 の 取 り 扱 い に つ い て

Webgune honek (aurrerantzean "gune hau" deitzen du), besteak beste, cookieak eta etiketak bezalako teknologiak erabiltzen ditu bezeroek gune honen erabilera hobetzeko, sarbide-historian oinarritutako publizitatea, gune honen erabilera-egoera ulertzeko, etab. . "Ados" botoian edo gune honetan klik eginez gero, goiko helburuetarako cookieak erabiltzea eta zure datuak gure bazkide eta kontratistekin partekatzea onartzen duzu.Informazio pertsonala maneiatzeari dagokionezOta Ward Kultur Sustapen Elkartearen Pribatutasun PolitikaMesedez, jo.

ados

Harreman publikoak / informazio papera

Ota Ward Kultur Arteen Informazio Paper "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


2021ko apirilaren 10ean argitaratua

vol.8 udazkeneko aleaPDF

Ota Ward Kultur Arteen Informazio Paper "ART bee HIVE" hiru hilean behin informazio tokikoa da, tokiko kulturari eta arteari buruzko informazioa biltzen duena, Ota Ward Kultur Sustapen Elkarteak 2019ko udazkenetik argitaratu berria.
"BEE HIVE" erlauntza esan nahi du.
Kontratazio irekiaren bidez bildutako "Mitsubachi Corps" saileko kazetariarekin batera, informazio artistikoa bildu eta guztiei emango diegu!
"+ Bee!" Atalean, paperean sartu ezin izan den informazioa argitaratuko dugu.

Artikulu aipagarria: Arte-eremu berria Omorihigashi + erlea!

Arte lekua: Eiko OHARA Galeria, artista, Eiko Ohara + erlea!

Arte pertsona: Psikiatra / Arte garaikideko bildumagile Ryutaro Takahashi + bee!

Etorkizuneko arreta GERTAERA + erlea!

Artikulu aipagarria: Arte-eremu berria Omorihigashi + erlea!

Omorihigashi artearen historian mugimendu oso garrantzitsua gertatu zen lekua da
"Moenatsu Suzuki jauna, Tokioko Arte Unibertsitateko doktoregaia (2020 Eztei Korpua)"


Roentgen Art Institute-ren sarrera * Estatua garai hartan.Une honetan ez.
Mikio Kurokawak argazkia

Zer nolako instalazioak ziren "Roentgen Art Institute" "Omorihigashi" n?

Roentgen Art Institute Omorihigashi-ko arte galeria izan zen 1991tik 1995era. Ikeuchi Art-eko arte garaikideko sailaren adar gisa ireki zen, antzinako artea eta te tresnak maneiatzen dituena, Kyobashin denda batekin. 1990eko hamarkadako arte eszena sinbolizatzen duen espazio gisa ezagutzen da.Garai hartan, Tokioko handienetakoa zen (190 tsubo guztira), eta hainbat artista eta komisario gaztek egin zituzten estreinako erakusketak.Garai hartan, arte garaikidean espezializatutako museo eta arte galeriak gutxi ziren Japonian, eta artistek aurkezpen lekua eta jarduerak galdu zituzten.Egoera horietan, Roentgen Art Institute-k 20 eta 30 urte bitarteko artista gazteen jarduerak laguntzen jarraitu zuen.Roentgen Arte Institutuan Noi Sawaragi arte kritikariak debuta egin zuen eta Makoto Aida eta Kazuhiko Hachiya idazle gisa.Espazioan aurkeztutako beste hainbat artista aktibo daude oraindik, hala nola Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara eta Norimizu Ameya, eta 40 bat erakusketa egin dira bost urte inguru arroz zelaian.Proiektu berritzaileez hitz egiten da beti, DJak eta "One Night Exhibition" izeneko artista berrien bakarkako erakusketak gonbidatzen dituzten gertaerak modu irregularrean egiten dira, eta festa goizean zehar jarraitzen duten jarduera energetikoak egiten dira.


Erakusketako paisaia: 1992ko irailaren 9tik azaroaren 4ra ospatu zen "Anomalia Erakusketako" paisaia
Mikio Kurokawak argazkia

"Roentgen Arte Institutuak" ekarri zuena

Arte museoak eta artearekin harremanetan jartzen garen beste instalazio batzuk artearen historiara bideratuta daudenez, ez dugu beste aukerarik artista beteranoen eta hildako artisten lanetan zentratzea baino.Garai hartan gazteek iragartzeko lekua hizpide hartuta, Ginzan zentratutako alokairu galeria zen, non errenta astean 25 yen zen.Noski, atalase altua zen alokairuko galeria batean bakarkako erakusketa egitea, ekoizpen kostuak estaltzen ahalegintzen ziren gazteek ez baitzuten halako baliabide ekonomikorik.Garai hartan, Roentgen Arte Institutua bat-batean agertu zen Omorihigashin.Zuzendariak 20 urte zituenetik (garai hartako artista gazteena), belaunaldi bereko 30 eta XNUMX urte bitarteko artista gazteak aurkezpenerako lekua bilatzera etorri ziren.Gaur egun, Roentgen Art Institute "kondaira" gisa tratatzen da eta idazle askok alde egin dute leku horretatik.Erakusketa bertan ikusi zuten gazteengan ere eragina du.

Rokugon jaio eta hazi nintzen, eta unibertsitateko bigarren urtetik Roentgen Art Institute ikertzen aritu naiz.Gaur egun, doktorego ikastaroan izena eman dut Tokioko Arte Unibertsitatean, eta Roentgen Arts of Institute-k Japoniako arte garaikidean duen eragina aztertzen ari naiz.Noi Sawaragi arte kritikariak 2eko hamarkadan Tokiora begiratu zuen eta "Roentgen Arte Institutuaren garaia" esaldia idatzi zuen.Hainbeste, Roentgen Arte Institutuak eragin handia izan zuen artean.Ez da jakina Omorihigashi dela artearen historian mugimendu oso garrantzitsua gertatu zen lekua.Ez da gehiegikeria arte garaikidearen historia hemen hasi zela esatea.


Roentgen Art Institute-ren agerpena * Estatua garai hartan.Une honetan ez.
Mikio Kurokawak argazkia

★ X izpien ikerketa artistikoarekin lotutako materialak edo argazkiak grabatuta badituzu, eskertuko genizueke informazioa ematea.
 Egin klik hemen informazioa lortzeko → Harremanetarako: research9166rntg@gmail.com

Arte lekua + erlea!

Pintura ikusten ari diren guztien begiak oso distiratsuak dira.
"Eiko OHARA Galeria / Artista / OharaEikoEikoJauna. "

Eiko OHARA galeria beirazko eraikin bat da lehen solairuan, Kyunomigawa Ryokuchi parkeko bizitegi gune lasai batean.Sarreran zentratuta, galeria eskuinean dago eta tailerra ezkerrean. Eiko Ohara andreak, 1ko hamarkadatik aktibo egon den artistak, zuzendutako galeria pribatua da.

Galeria irekia, guztiz beirazkoa eta argi naturalez betea, antzinako Nomigawa Ryokuchi parkeko berdetasun oparoari begira.


Argiz betetako espazio argien galeria
Ⓒ KAZNIKI

Zein izan zen artearekin izandako topaketa?

"Onomichi-n jaio nintzen, Hiroshiman. Onomichi artea naturala den hiria da. Mendebaldeko estiloko margolari bat, Wasaku Kobayashi *, egon zen Onomichiko hainbat lekutan zirriborroak egiteko. Txikitatik hari begira hazi nintzen. , eta nire aitak argazkilaritza maite zuen, eta sei urte nituenean aitonak kamera bat erosi zidan, eta orduz geroztik, nire bizitza osorako argazkiak egiten nituen, eta nire arbasoak. Mitsuhiro * eskultore errotua da, eta nire amaren gurasoen etxea Onomichi Shiko-ren babeslea zen. Txikitatik artea ezagutzen zait ".

Esaguzu zergatik ireki zenuen galeria.

"Kasualitatea da. Aukera asko ditut. Nire etxea berreraikitzea pentsatzen nuen eta egunkaria aztertzen ari nintzela, Kanto Ogasun Bulegoak lurrak saltzen zituen. Pentsatu nuen ondo edukitzea parke bat atzean. Eskerrak eman nituen hura eskatu nuenean. 1998. urtea zen. Badirudi lur hori algen denda bateko algak lehortzeko eremua zela hasieran. Polita litzateke Omori bezalakoa izatea. Espazio handia lortu nuen , beraz, probatu nahi nuen galeria. Hori izan zen eragilea ".

Espazio irekia eta erosoa da.

57.2m3.7-ko azalera, 23m-ko altuera eta XNUMXmXNUMX-ko hormako azalera dituenez, ezin da espazio soil eta zabal hau Tokioko beste arte galerietan bizi.Galeria irekia da, kristalez estalita dagoena eta argi naturalarekin gainezka egina, leiho zabalak beste aldean eta Kyunomigawa Ryokuchi parkeko berdetasun aberatsaren ikuspegia du. "

Nahieran.Sortu ahala.Bizitza bera da.

Noiz irekiko da galeria?

"1998. urtea da. Natsuyuki Nakanishi * irakaslea etorri zen etxe hau eraikitzerakoan eta bi pertsonako erakusketa bat egitea proposatu zigun. Nakanishi irakaslearekin bi pertsonako erakusketa da galeria hau. Kokeraotoshi da. Kontratu esklusiboa nuen Nakanishi irakaslearen galeria eta ezin nuen erakusketa beste galeria batean ireki, beraz "ON Exhibition" izenarekin egin nuen.Horren ostean, 2000. urtean, "Kizuna" bakarkako erakusketa egin nuen.Sabaia altua eta galeriako espazio handia aprobetxatuz, Nikkei egunkariko iragarki atalarekin bildutako 8. lerroaren haria galeria osora zabaldu zen.Nikkei egunkariaren stock atala ere zoruan eta hormetan gehitu da.Nikkei egunkariko stock zutabeak zenbaki guztiak dira eta koloreak ederrak dira (barreak).Eskola zaharreko ateak eta leihoak ekartzea, iraganean, orainean eta etorkizunean jarraitzen duten gizateriaren jarduerak, une berean bizi diren lurreko 60 milioi pertsonen poza, tristura, haserrea eta kezkak, noski. Pentsatzen nuen bitartean egin nuen.Garai hartan, ezaguna egin zen eta 600 lagun inguru etorri ziren saioan.Zoritxarrez, lan hau instalazio lana zenez, amaitu ondoren garbitu behar izan nuen ".

Zein da Ohara jaunaren lanaren kontzeptua?

"Nahi duzun bezala. Sortzen den heinean. Bizitza bera".

写真
Galeriako beste espazio bat
Ⓒ KAZNIKI

Harreman dutenei eta gustuko ditudan idazleei mailegatzen diet.

Ohara jauna ez den beste artistarik ere al dago erakusgai galeria honetan?

"Omorin jaio eta Omorin bizi den eskultoreaHiroshi HirabayashiIreki dezagunAndereñoa.Iwate eskultoreaSuganuma MidoriSuganuma Roku12 aldiz inguru al da?Harreman dutenei eta gustuko ditudan idazleei mailegatzen diet.Bada galdetu baina erantzun ez duten pertsona batzuk. "

Mesedez, kontatu iezaguzu galerian izango dituzun etorkizuneko asmoak.

"Azaroaren 11etik astelehenetik aurrera, Eiko Ohararen lanarekin zerikusia duten pertsonen lanak erakusteko asmoa dugu. Mesedez, jarri harremanetan galeriarekin, hala nola, data, ordua eta edukia".

Hiriko barazki kutxa baten bertsio artistikoa bezalakoa da (barreak).

Zer egiten duzu bertakoekin?

"Iazko maiatzaz geroztik, kobrezko plaka estanpatuak erakusten ditut atelierreko leihoaren kristalean poltsa batean. 5 yen bakoitzeko, mesedez zuritu gogokoena eta eraman etxera. Saldu dut. 1 baino gehiago erosi ditut orain arteko piezak (ekainaren 1000tik aurrera), batez ere nire auzokideengandik. Nik neuk erosten ditut argazkiak. Arte erakusketan, lauso ari naiz irudiak marrazten. Ikusteko erraza da. Oraintxe, 6 estanpa ditut guztira. Erosten dudanean gustatzen zaidan bat aukeratzen dut. Aukeratzen duzunean, guztiek benetan aukeratzen dute serio ".


Lehen solairua beirazko aurrealdearekin.Poltsako estanpa bat leihoan itsatsita dago
Ⓒ KAZNIKI

Hori da ona argazki bat erosteak.Lanarekin bat-bateko elkarrizketa izan.

"Hori bai. Gainera, jende askok esaten du hobe zela erostea eta markoan jartzea".

Zure gelan benetako artea = egunerokoa baduzu, zure bizitza aldatu egingo da.

"Egun batean, mantis lan bat egin zen. Beraz, adineko gizon batek esan zuen:" Miyazaki prefekturakoa naiz, eta Miyazaki landa eremuan, abuztuan mantis bat agertzen dela erretiluan abuztuan bere arbasoen izpiritua gainean zuela esan zuen. atzera. Horregatik zaintzen dugu mantisa. Beraz, mesedez, eman iezadazu mantisa ". "

Oroitzapen pertsonalak eta artea lotuta daudela esan nahi du.

"Atelier batean lan egiten dudanean, batzuetan lana aukeratzen ari diren pertsonen aurpegiak leihotik ikusten ditut. Pintura ikusten ari diren pertsonen begiak oso distiratsuak dira".

Bertako jendearekin trukaketa zoragarria da.

"Hiriko barazki kutxa baten bertsio artistikoa bezalakoa da (barreak)".

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Aio-cho-n jaioa, Yoshiki-gun, Yamaguchi prefektura (gaur egun Yamaguchi hiria). 1918an (Taisho 7), Japoniako pinturatik Mendebaldeko pintura izatera pasatu zen eta 1922an (Taisho 11), Tokiora joan zen eta Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa eta Takeshi Hayashi-ren eskutik jaso zituen orientazioak. 1934 (Showa 9) Onomichi hirira eraman zuten, Hiroshimako prefekturara.Horren ondoren, 40 urtez bere sormen jarduerak jarraitu zituen Onomichin hil zen arte.Eguzki Igoeraren Ordena, XNUMX. maila, Urrezko Izpiak.

* Netsuke: Edo garaian erabiltzen zen lokailua zigarro-euskarriak, inroa, poltsa, etab obi-tik sokarekin zintzilikatzeko eta haiek eramateko.Material gehienak egur gogorra dira, hala nola, ebanoa eta marfila.Oso landuta eta ezaguna artelan gisa.

* Mitsuhiro (1810-1875): Osakan ospetsu bihurtu zen netsuke grabatzaile gisa, eta gero Onomichi-k deitu zion eta aktiboki parte hartu zuen Onomichi-n.Kirisodo eta Mitsuhiro hitzak dituen hilobia Onomichiko Tenneiji tenpluan dago.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Tokion jaioa.Japoniako artista garaikidea. 1963an, "Clothespins insist to stimulating behaviour" erakutsi zuen Yomiuri 15. Erakusketa Independentean, eta garaiko lan adierazgarri bihurtu zen.Urte berean, "Hi-Red Center" abangoardiako arte taldea sortu zuen Jiro Takamatsu eta Genpei Akasegawarekin batera.

プ ロ フ ィ ー ル


Ohara jauna lanaren aurrean eserita
Ⓒ KAZNIKI

Artista. Onomichin, Hiroshimako prefekturan jaioa, 1939an.Joshibi Arte eta Diseinuko Unibertsitatean lizentziatua.Sogenkai kidea.Ota Ward-en bizi da.Ekoizitako margolanak, grabatuak, eskulturak eta instalazioak. 1998tik Omiko Eiko OHARA galeria zuzentzen du.

  • Lekua: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • Sarbidea / 7 minutu oinez Tokyo Monorail "Showajima Station" mendebaldeko irteeratik. JR "Omori geltokiaren" ekialdeko irteeratik, jeitsi Keihin Kyuko Busera "Morigasaki" norabidean eta jaitsi amaierako puntuan.
  • Lanorduak / 13: 00-17: 00 * Aldez aurretik erreserba egin behar da.Ez dago oporrik.
  • Telefonoa / 03-5736-0731

Art pertsona + erlea!

Egia da artearen erdigunea Europa eta Amerika direla, baina buelta eman nahi diot
"Ryutaro Takahashi psikiatra / arte garaikideko bildumagilea"

Ryutaro Takahashi, Kamata-ko (Ota-ku) klinika psikiatrikoa zuzentzen duena, Japoniako arte garaikideko bildumagile nagusietako bat da.Esaten da mundu osoko museoek, Japonia barne, ezin dutela Japoniako arte garaikideko erakusketarik egin 1990eko hamarkadaz geroztik Ryutaro Takahashi bilduma alokatu gabe. 2020an, Kultur Gaietarako Agentziaren Batzordearen komisarioa jaso zuen Reiwako 2. urtez, arte garaikidea sustatu eta ezagutzera emateko egindako ekarpenagatik.


Arte garaikideko zenbait lan daude ikusgai klinikako itxarongelan

Udazken honetan arte erakusketa egingo da eta bertan Takahashi jaunaren bilduma eta aldi berean japoniar pintura modernoaren maisulanak ikusi ahal izango dituzu.Ota Ward Ryuko Memorial Hall-en "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi" erakundearen lankidetza erakusketa da.

Arte garaikidea sutan dago

Zerk bultzatu zaitu arte garaikidea biltzera?

"1998an, Yayoi Kusama *-k olio (olio-pintura) erakusketa berri bat ikusi zuen lehen aldiz 30 urtean, eta gai adierazgarria ere bai, sarea (sare). 1960an New Yorken gertatzen ari zen. Kusama-san zen jainkosa niretzat garai hartan.
Noski, ordutik joerak jarraitzen ditut, baina 30 urte lehen aldiz petrolio lana ikusi nuenean, lehengo ilusioa berpiztu zitzaidan aldi berean.Dena den, lana zoragarria izan zen.Berehala erosi nuen.Sare gorria "Ez. 27 ”.Arte bilduma batekin egindako lehen esperientzia zirraragarria izan zen. "

Zergatik hasi zinen lehen puntua baino gehiago biltzen?

"Badago beste pertsona bat, Makoto Aida *. 1an," Giant Fuji kide VS King Ghidorah "lortu nuen. Horren ondoren, 1998ko" Zero Fighter Flying Over New York "lana Katea entrenatzeko aire erasoen mapa ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) 』Erosi.Aida eta Kusamaren bi gurpilekin, bilduma gero eta gehiago bultzatzen dela ematen du. "

Zein da Aidaren xarma?

"Guztiz ezberdina da arte garaikidearen arte ideologikoa bezalako arte deiturikoa. Teknikoki oso maila altukoa da. Gainera, irudikatutako mundua eduki narratibo arrunta ez ezik kritikan ere aberatsa da. Eta azpikultura antzezlan gisa erantsita dago, dibertigarria da geruza bat baino gehiago edukitzea ".

Zer da Japoniako arte garaikidea Takahashi jaunarentzat?

"Japoniako pintura eszena tradizionalak bi mundu ditu, japoniar pintura eta mendebaldeko pintura. Bakoitzak talde bat osatzen du, eta, nolabait esateko, mundu lasaia eta ondo portatua da.
Bestalde, arte garaikidea sutan dago.Izenburua eta adierazpen metodoa ez dira erabaki.Artearen mundutik kanpo dauden pertsonek askatasunez adierazitako mundua.Energiaz betetako eta estimulu handia duen obra baten bila bazabiltza, Japoniako arte garaikidea ikustea nahiko nuke. "

Esan iezadazu bildumako lanen aukeraketa irizpideak.

"Gustatzen zaizkit lan zakarrak, sendoak eta energetikoak. Oro har, idazleek lan handienak bideratzen dituzte eta horiek adierazten dituzte. Bakarkako erakusketan lanik onena aukeratzen baduzu, erosi egingo duzu. Lanaren tamaina, halabeharrez, handiagoa izango da. eta handiagoa. Gelan apaintzeko asmoa nuen lana balitz, uste dut ez lukeela hainbeste iraungo espazioan muga zegoelako. Bilduma bihurtu zen ".

写真
Takahashi jauna bere bildumako gogoko apalaren aurrean zutik
Ⓒ KAZNIKI

Ez utzi Japoniako arte garaikidea atzerrian isurtzen

Zein da Japoniako artistetan oinarritutako bildumaren arrazoia?

"Egia da artearen erdigunea Europa eta Amerika direla, baina horri buelta eman nahi diot. Japonian bada beste elipse bat bezalako zentro bat. Japoniako artelanak bilduz, nonbait japoniarrei botoa emango diodala sentitzen dut. . "

Zer pertsona mota da arte bildumagilea?

"1990eko hamarkada, nire bilduma hasi nuenean, burbuila lehertu zenean eta Japonia osoko museoak erosteko aurrekontua ia agortu zen. Egoera horrek 10 urte inguru iraun zuen. 1995etik 2005era, azkenean belaunaldi berriak zeuden. Makoto Aida eta Akira Yamaguchi bezalako artista handienak, baina inork ez zituen gizalegez biltzen. Nik erosi izan ez banu, atzerriko museoek eta bildumagileek erosiko nituzke.
Bildumagileen estetika ez da publikoa, baina nik uste dut zeresana izan dezaketela garai hartako artxiboak (erregistro historikoak) ikusgai jartzeko museoa falta denean bilduz.Ryutaro Takahashi bildumak museoek baino lan gehiago ditu bildumetan 1990eko hamarkadaz geroztik.Japoniako arte garaikidea atzerritik ez isurtzeko papera izan nuela uste nuen. "

Ba al dago gizarteari publikoari irekita eginez ekarpenak egiteko kontzientziarik?

"Ez, normalean, lan handiak izaten ditut biltegian lo egiten, gizarteari lagundu beharrean. Urteetan lehenengo aldiz bilduko ditudan margolanak arte erakusketa batean erakusgai edukiko ditut. Batez ere, gizarteari laguntzen diot. neure buruari laguntzen, eta eskertzen dut (barreak).
Aki Kondo *, nik ere biltzen dudana, sortzeaz kezkatuta zegoen unibertsitateko ikaslea zenean, Ryutaro Takahashi bildumako erakusketa ikusi zuen eta "nahi duzun moduan marraztu dezakezu" esan zuen. "Ryutaro Takahashi bildumari esker, orain nago", dio.Ez nago hain pozik. "

写真
Argi naturalez betetako bilera gela
Ⓒ KAZNIKI

Berritzaileen arteko borroka

Bilduma erakusketa Ryuko Memorial aretoan egingo da udazkenean, lehen aldia al da Ota Ward-en?

"Ota Ward-en lehenengo aldia dela uste dut." Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "erakusketa hau Ryutaro Takahashi Bildumakoa da. hazia ( Hazia ) Ota Ward nolabait uzteko ahaleginetik atera zen proiektua da.
Ryuko Kawabata eta Ryuko-rekin liluratuta dauden artista garaikideak lerrokatzen direnean, ziur asko interesgarria den istorioa berez atera zen.Metatzearen emaitza hurrengo erakusketa da. "

Esaguzu arte erakusketaren kontzeptua eta ezaugarriak.

"Lan asko daude Ryukon, baina oraingoan aukeratutako lanak erakutsiko ditugu. Eta haiekin bat datozen artista garaikideen lan indartsuak hautatzen dira. Lankidetzaren zentzuan erabakitzen da, beraz, bi aldiz atsegina izatetik urrun dago. I pentsa egitura horrelakoa dela, askotan disfrutatu ahal izateko.
Ryuko Kawabata eskala handiko idazlea izan zen Japoniako arte munduan, eta ez zen arte mundua deiturikoan kabitzen zen pertsona.Artearen mundutik kanpo dagoen Ryuko Kawabata eta berritzaile baten arteko arteko enfrentamendua da, artearen munduko ordenatik kanpo dagoen artista garaikidea (barreak). "

Azkenean, bizilagunentzako mezu bat duzu?

"Arte erakusketa hau aukera gisa hartuta, gustatuko litzaidake Ota Ward Japonia osora eta Tokiora erakartzea, arte espazio berriarekin, Ryuko aurrerapen gisa arte garaikidera arte zabaldu dena. Artista garaikide asko bizi dira bertan. Tropak Ryuko jarraitzen ari dira. Gainera, artearekin lotutako hainbat mugimendu pribatu agertuko dira Haneda aireportutik gertu, eta munduan zehar hedatzen den hegal bihurtuko dela uste dut ..
Mugimendu handi gisa partekatu badaitezke, uste dut Ota Ward mamua eta mamua izango dela.Gustatuko litzaidake Ryutaro Takahashi bilduma erabat erabiltzea eta Ota Ward Tokioko arte zentro bihurtzea. "

 

* Yayoi Kusama: Japoniako artista garaikidea. 1929an jaioa.Txiki-txikitatik bizi izan zituen aluzinazioak eta motibo gisa sareko ereduak eta puntuak zituzten margoak sortzen hasi zen. 1957an Estatu Batuetara joan zen bizitzera (Showa 32).Pinturak eta hiru dimentsiotako lanak ekoizteaz gain, gertakariak izeneko emanaldi erradikalak ere egiten ditu. 1960ko hamarkadan, "abangoardiako erregina" deitu zioten.

* Gertatzen ari dena: galeria eta hiriguneetan egiten diren arte eszenikoen eta erakusketen erreferentzia da, batez ere 1950eko hamarkadan eta 1970eko hamarkadaren hasieran garatu zirenak.Askotan gerrillaren antzeko jarduerak egiten zituzten aldez aurretik baimenik gabe.

* Makoto Aida: Japoniako artista garaikidea. 1965ean jaioa.Pinturaz gain, adierazpen esparru ugari ditu, besteak beste, argazkigintza, XNUMXDa, performanceak, instalazioak, eleberriak, manga eta hirigintza.Maisulana: " Katea entrenatzeko aire erasoen mapa ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Gray Mountain ”(2009-2011),“ Telephone Pole, Crow, Other ”(2012-2013), etab.

* Aki Kondo: Japoniako artista garaikidea. 1987an jaioa.Bere bizipenak eta emozioak grabatuz, memoriaren eta orainaren eta irudimenaren munduaren artean aurrera eta aurrera doa, energiaz beteriko margolanak sortuz.Ezaguna da ezohiko lanen aurkezpenengatik, hala nola zinemagintzagatik, musikariekin zuzeneko margolaritzarekin eta hoteletako geletan horma-irudiengatik. "HIKARI" lehenengo zuzendari lana 2015ean.

プ ロ フ ィ ー ル

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psikiatra, Kokoro no Kai Medikuntza Korporazioko presidentea. 1946an jaioa.Toho Unibertsitateko Medikuntza Eskolan graduatu ondoren, Keio Unibertsitateko Psikiatria eta Neurologia Sailean sartu zen.Nazioarteko Lankidetzako Agentziako mediku aditu gisa Perura bidali eta Metropolitan Ebara Ospitalean lan egin ondoren, Takahashi Klinika Kamatan (Tokio) ireki zen 1990ean. Nippon Broadcasting System-en telefono bidezko bizitza aholkularitzako psikiatra baten arduraduna 15 urte baino gehiagoz.Kultur Gaietarako Agentziaren batzordearen komisarioa jaso zuen Reiwako 2. urtean.

<< Orri ofiziala >> Ryutaro Takahashi bildumabeste leiho bat

Etorkizuneko arreta EKITALDIA + erlea!

Etorkizuneko arreta EKITALDIEN EGUTEGIA 2021eko martxoa-apirila

Arreta EKITALDIAREN informazioa bertan behera edo atzeratu egin daiteke etorkizunean koronabirusaren infekzio berriak ez zabaltzeko.
Mesedez, begiratu kontaktu bakoitzeko azken informazioa.

Lankidetza erakusketa
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


argazkia: Elena Tyutina

Data eta ordua Uztailak 9 (larunbata) -abuztuak 4 (igandea)
9: 00-16: 30 (sarrera 16: 00ak arte)
Ohiko jai eguna: astelehena (edo hurrengo egunean jai nazionala bada)
Kokalekua Ota Ward Ryuko Memorial Hall
(4-2-1, Erdialdea, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Helduak 500 yen, haurrak 250 yen
* Dohainik 65 urte edo gehiagorako (ziurtagiria behar da) eta 6 urtetik beherakoentzat
Antolatzailea / Kontsulta Ota Ward Ryuko Memorial Hall

Egin klik hemen xehetasunak lortzeko

ESTUDIO IREKIA 2021

Lanaren irudia
OPEN STUDIO 2019 Erakusketa Aretoa

Data eta ordua Urriaren 10a (larunbata) -9a (eguzkia)
12: 00-17: 00 (azken eguneko 16: 00ak arte)
Ohiko oporraldirik ez
Kokalekua ART FACTORY Jonanjima 4F erabilera anitzeko aretoa
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Doakoa * Erreserba data eta orduaren arabera
Antolatzailea / Kontsulta ART FACTORY Jonanjima (Toyoko Inn Motoazabu Gallery-k zuzendua)
03-6684-1045

Egin klik hemen xehetasunak lortzeko

OTA Arte Proiektua
Magome Writers 'Village Fancy Theatre Festival 2021-Drama Performance & Talk Event

Lanaren irudia

Data eta ordua Maiatzak 12 (igandea)
① 13:00 hasiera (12:30 irekita), ② 16:00 (15:30 irekita)
Kokalekua Daejeon Bunkanomori aretoa
(2-10-1, Erdialdea, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Eserleku guztiek 2,000 yen gordetzen dituzte aldi bakoitzean
Antolatzailea / Kontsulta (Interes publikoko fundazio fundatua) Ota Ward Kultur Sustapen Elkartea

Egin klik hemen xehetasunak lortzeko

お 問 合 せ

Harreman Publikoen eta Entzumen Publikoaren Atala, Kultur Arteak Sustatzeko Dibisioa, Ota Ward Kultur Sustapen Elkartea